Certaines émissions captent notre imagination pour le moment, tandis que d'autres affectent notre imagination pour les années à venir… C'est ce qui sépare le bien des plus grandes émissions de dessins animés de notre époque. Cela, et la capacité d'offrir du réalisme aux protagonistes et aux antagonistes, en donnant des arrière-plans appropriés qui permettent aux téléspectateurs de s'investir dans tous les personnages.
Il est généralement sous-entendu dans les émissions de dessins animés. Un jeune peut simplement vouloir la nature joviale de la relation entre Bob l'éponge et Patrick.
Deux créatures marines ambitieuses qui, malgré leur distance, mènent leur vie avec un optimisme débridé. La pêche aux méduses, la friture en dessous du salaire minimum et une dose malsaine de gratification instantanée. En vieillissant, nous avons tendance à analyser les luttes de Squidward Tentacles. L'artiste raté devenu caissier qui se débat facilite son amertume.
Il en va de même pour d'autres émissions de télévision célèbres. Cependant, certaines émissions déverrouillent toutes les implications et nous permettent de nous enfermer dans l'arc narratif d'un personnage. Un arc qui vieillit beaucoup avec le temps.
Le plus grand exemple de ce récit est enfin arrivé sur Netflix, et nous en sommes éternellement redevables. Avatar: The Last Airbender a été mis sur Netflix dans son intégralité.
Une émission qui a duré 3 saisons, entre 2005 et 2008, éclipsant 61 épisodes pendant cette période.
L'histoire est centrée autour de l'Avatar, Aang. Le dernier de sa nation, l'enfant de 12 ans est chargé de mettre fin au sentier de guerre des Nations du Feu sur d'autres nations, rachetant les actes de son passé. Découverts par Sokka et Katara, les enfants de la Tribu de l'Eau du Sud, ils se lancent dans un voyage qui les mènera finalement aux années de confrontation en cours. Tous dirigés par un enfant assez jeune pour être au collège. (Laissez cela reposer un peu.) Ouais, c'est fou.
Le spectacle a reçu de nombreuses critiques élogieuses, remportant de nombreux prix tels que l'illustre Peabody Award en 2009, un Kid's Choice Award en 2008 et un prix pour une réalisation individuelle exceptionnelle en animation en 2007.
Il a également bien fonctionné dans le département de notation, obtenant une note parfaite sur Rotten Tomatoes et un 9,2 / 10 sur IMDB. À tous, un classique digne de frénésie. Pour beaucoup, très probablement le plus grand spectacle Nickelodeon de tous les temps.
Inutile de dire que malgré sa courte durée, l'impact restera dans les annales du leurre de dessin animé.
Et pour une bonne raison.
Il abordait la vie, la mort, l'amour, la haine, la liberté, la dictature. Tout ce que vous voudriez dans une série, dans n'importe quel genre, repose dans un épisode de 30 minutes. Et ce n'est que la pointe de l'iceberg.
Le développement de chaque personnage offre un voyage qui en vaut la peine. Chaque personne avait une histoire avec laquelle vous pouvez résonner, de manière à centrer l'histoire sur chaque rôle. Il n'y a pas de meilleur exemple que Zuko.
Le prince exilé de la Nation du Feu qui se lance dans une quête pour restaurer l'honneur de son nom a alimenté ses motivations pour éliminer l'Avatar, pour se racheter en faisant sa voie. Sous la tutelle de son oncle Iroh, la série s'est terminée avec ce qui était sans doute le plus grand arc de personnages de l'histoire des émissions de télévision, sans parler d'un dessin animé. (Excuses à Gregory House et Oncle Jesse.)
La série Avatar est une entreprise rare qui propose chaque élément (jeu de mots) d'une grande série.
Pour Nickelodeon, c'est un exploit qui n'a été atteint qu'avec une émission comme Hey Arnold.
Une décennie avant la naissance de The Last Airbender, une émission de Nickelodeon mettait en vedette un gamin du centre-ville avec une tête de footballeur. Arnold, avec un casting d'enfants et de voisins divers, s'occupe des problèmes quotidiens de sa vie personnelle et sociale.
Les problèmes scolaires tels que l'intimidation et la romance ont été abordés. Les problèmes personnels liés à ses parents ont pesé lourdement tout au long de l'émission. Malgré cela, parmi d'autres épreuves de l'adolescence, le protagoniste est resté pur, faisant passer les autres avant lui.
De Stoop Kid à Pigeon Man.
Comme un grand poème, le spectacle vous a donné des couches. Les couches que les dessins animés montrent ont grandi sur vous. Maintenant, ajoutez la connotation du totalitarisme et toutes les images que nous voyons dans l'anime, et ce que vous obtenez est un spectacle qui nous saisit tous. Jeunes et vieux. Dans un camp qui ne comprend pas tout de suite, mais qui est intrigué de voir où cela va. L'autre? Ayez des téléspectateurs qui sont enfermés depuis le début et qui reçoivent des leçons de vie que vous captez de manière subliminale.
Et quand vous êtes cet enfant assis et que vous avez ce moment eureka, vous commencez à réaliser à quel point c'est réel. Le résultat de ce moment ? Des fans à vie qui transmettront ces émissions de génération en génération. Vive le dernier maître de l'air.
