Depuis des siècles, acheter et collectionner des œuvres d'art célèbres d'artistes révolutionnaires est synonyme de richesse. Il est donc naturel que des célébrités riches et célèbres développent un passe-temps pour acheter et collectionner des œuvres d'art qui les inspirent. Drake a le mieux résumé ce concept sur l'un de ses morceaux, lorsqu'il a rappé "Je veux de l'argent pour l'art".
Avoir l'argent pour acheter des œuvres d'art exclusives uniques en son genre élève le statut personnel et diversifie les portefeuilles. C'est un niveau supérieur à celui de rapper ou de chanter sur des vêtements de créateurs et des voitures chères. Le monde de l'art a toujours été une sorte de club sur invitation pour certaines personnes de statut supérieur. Il faut avoir les connaissances, le goût et les revenus nécessaires pour posséder ces types d'objets de collection. Les talents musicaux les plus populaires et les plus influents de notre génération font souvent référence à des artistes visuels, des peintres et des photographes dans leurs chansons, et des artistes comme Beyoncé, Swizz Beatz et Madonna mélangent les deux formes d'art, à travers leurs paroles et leurs goûts personnels.
6 Beyoncé et Jay-Z insufflent des références artistiques dans leur musique
Ces dernières années, les deux musiciens ont insufflé des références au monde de l'art dans leur propre musique. Jay-Z a vérifié le nom d'artistes célèbres du XXe siècle comme Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat dans ses rimes de rap. Son morceau "Picasso Baby" est sa lettre d'amour au monde de l'art, car il est rempli de références à Mark Rothko, Leonardo Da Vinci, Jeff Koons et des musées de renommée internationale. Le clip de "Picasso Baby" s'est doublé d'une performance artistique en direct, avec un camée remarquable et impromptu de Marina Abramovic.
Le clip de "Apesht" de l'album commun de Jay-Z et Beyoncé, Everything is Love, a été filmé à l'intérieur du musée de l'Œuvre à Paris. Une image fixe emblématique du clip vidéo montre le couple posant devant la Joconde. En juin 2019, Forbes a rapporté que Jay-Z avait amassé une collection d'art évaluée à 70 millions de dollars. Il a été rapporté qu'il avait acheté le tableau "La Mecque" de Basquiat en 2013 pour 4,5 millions de dollars. Le public a eu un aperçu rapide de la collection d'art de Beyoncé et Jay-Z lors d'un extrait de son clip "7/11". Le court clip montrait leur appartement Tribeca et, selon Artnet, le clip vidéo présentait des œuvres de Richard Prince et David Hammons. La paire est récemment apparue dans une campagne publicitaire pour Tiffany & Co, qui a suscité la controverse pour plusieurs raisons. L'une étant que le couple a posé devant "Equals Pi" de Basquit.
5 Diddy a acheté la peinture la plus chère jamais vendue par un artiste noir vivant
De la musique à la mode, en passant par les marques d'alcool, il n'y a pas de marché que Diddy n'ait pas accaparé et conquis. Il a été révélé en 2018 que Diddy avait acheté une peinture record pour 21 $.1 million de dollars par l'artiste Kerry James Marshall. Il s'agissait du plus gros achat d'un tableau par un artiste noir vivant. Le fils de Diddy, Quincy, a parlé à TMZ au moment de cet achat et a déclaré que son père prévoyait de collecter des œuvres d'art plus remarquables. « Il a tout fait. Ce qui reste? Collectionner de l'art, dit Quincy. Même pas parce qu'il est riche. Il fait des recherches, pour entrer dans ce monde et être vraiment un gros chien."
4 Pharrell Williams aime l'art contemporain
Le vétéran musicien, producteur, auteur-compositeur et créateur de mode a été l'une des premières personnalités de la musique à déclarer publiquement son amour pour l'art contemporain. Pharrell possède une importante collection de peintures, de sculptures et de meubles de certains des artistes contemporains les plus demandés aujourd'hui. De nombreuses pièces de KAWS, Takashi Murakami et Daniel Arsham font partie de sa collection. Avant de vendre son penthouse de Miami en 2016, son ancien appartement était souvent qualifié de sa propre galerie d'art privée. Pharrell a noué des amitiés étroites avec les artistes KAWS et Murakami, les incluant souvent dans ses propres collaborations musicales pour les visuels. Le festival de musique Something In The Water de Pharrell a présenté une énorme sculpture KAWS. Et Takashi Murakami est crédité en tant que producteur du single "It Girl" de Pharrell en 2014. Au cours des dernières années, Pharrell s'est davantage impliqué dans le monde de l'art et est un incontournable des grandes ouvertures de galeries et des expositions d'art.
3 Madonna a une collection d'art à neuf figures
Les liens de Madonna avec le monde de l'art remontent aux années 80. Elle est tristement sortie avec Jean-Michel Basquiat avant sa tragique overdose de drogue. Madonna possédait plusieurs œuvres de Basquiat, mais après leur rupture, elle a rendu ses peintures. (Très différent que de rendre les CD et les vêtements de votre ex.) On rapporte que Madonna possède une collection d'art d'une valeur de plus de 100 millions de dollars. Ses pièces incluent des œuvres de Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Pablo Picasso et Man Ray.
2 Swizz Beatz et Alicia Keys ont créé la collection Dean
Quand ce duo musical n'est pas occupé à enregistrer et à produire des chansons, il a les yeux rivés sur le monde de l'art. Depuis plus d'une décennie, le couple investit dans sa collection d'art et Swizz Beatz s'est associé à la célèbre maison de vente aux enchères Sotheby's dans le passé. En 2019, il a été rapporté qu'il avait collecté environ 70 pièces cette seule année. Leur collection comprend des pièces de KAWS, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Marc Chagall, Michael Vasquez et Gordon Parks.
Swizz Beatz ces dernières années s'est personnellement davantage impliqué dans la communauté artistique. Il est membre du conseil d'administration du Brooklyn Museum, et lui et sa femme ont créé The Dean Collection; leur propre portfolio d'art qui attire également l'attention sur les jeunes artistes émergents. Selon ARTnews, "la collection Dean a amassé plus de 1 000 œuvres d'un éventail d'artistes dont Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson et Ansel Adams. Les thèmes des œuvres touchent souvent à des questions de pouvoir, d'histoire, de race et de sexe, chacune d'une grande importance pour Dean et Keys personnellement… Dean et Keys sont beaucoup moins prudents quant à leurs objectifs et aspirations que d'autres collectionneurs à leur échelle, qui sont souvent secrets sur ce qu'ils possèdent et pourquoi. Mais l'ouverture se reflète dans la devise informelle qui les guide, selon Keys, 38 ans: "Par l'artiste, pour l'artiste, avec le peuple.""
1 Elton John collectionne la photographie
Le hitmaker "Rocketman" est connu dans le monde de l'art comme l'un des plus grands collectionneurs de photographie moderne. Il possède des œuvres de photographes célèbres comme Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman et Man Ray. En 2016, la Tate Modern a organisé une exposition intitulée "The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection", qui présentait plus de 150 photographies de plus de 60 artistes de la collection de John. Dans une interview avec The Guardian, il décrit comment il a commencé à collectionner des photographies. "Je suis juste tombé dedans et j'ai commencé à amasser des tirages aux enchères et dans des ventes privées. C'est devenu ma plus grande passion en dehors de la musique."
