Indice d'octane élevé. Complet sur. Un spectacle implacable. Ce sont des descriptions typiques des séquences d'action d'ouverture de la franchise James Bond. Beaucoup de choses ont changé dans la franchise Bond depuis la première apparition de Sean Connery dans Dr. No en 1962 jusqu'au "au revoir" émotionnel de Daniel Craig dans No Time To Die ce mois-ci. L'espion britannique est passé d'un coureur de jupons à une semi-féministe. Il est passé de costumes amples à deux boutons à un design italien épuré et moulant. Et il est passé par le jeu complet du slapstick loufoque à l'action exagérée à la violence brutale, brutale, semblable à celle de Bourne. Mais il y a eu un certain nombre de choses qui sont restées les mêmes. Le tir de Gunbarrel, par exemple, a été inclus dans tous les films de James Bond. La musique aussi. Mais cette séquence d'action emblématique avant les titres d'ouverture a également traversé une transition dont les fans n'étaient peut-être pas pleinement conscients.
Chaque fan de Bond s'attend à voir une séquence d'action géante au début de chaque film. Ces séquences d'action ont peu à voir avec l'intrigue. Ils présentent des décors massifs. Différents types de véhicules. Un assortiment d'armes. Et Bond donne généralement des coups de pied. Cependant, il s'agit d'une expérience relativement nouvelle. Voici la vérité sur les séquences pré-titre et comment elles ont évolué.
Les séquences pré-titre reflètent les temps et les différents liens eux-mêmes
Dans un essai vidéo fascinant de The Discarded Image, l'évolution massive des séquences pré-titre est examinée. Le premier se trouve dans le deuxième film Bond jamais réalisé, From Russia With Love. La scène, cependant, ne ressemble en rien aux grandes ouvertures que nous avons vues dans Die Another Day, Quantum Of Solace ou Skyfall. En fait, toute la scène est essentiellement un homme de main traquant silencieusement Bond à travers un jardin jusqu'à ce que Bond obtienne le rapide sur lui. Comme les séquences de pré-titre des films ultérieurs, cela n'a pas grand-chose à voir avec l'intrigue, mais il ne s'agit pas non plus de spectacle. Mais c'est à la fois le reflet de l'époque et de l'approche de Sean Connery envers le personnage.
On peut en dire autant de la séquence pré-titre du troisième film, Goldfinger. Cependant, il présente Bond en mission, révélant un costume cool et propre et allumant un explosif. C'est certainement cool, en particulier avec Sean Connery, désormais détesté, agissant aussi suave que possible. Mais ce n'était pas ce que les fans pensent être une ouverture d'obligations classique.
Cela n'est en fait arrivé que lorsque Roger Moore a repris le rôle dans les années 1970. Alors que les films Bond ultérieurs de Sean Connery comprenaient quelques combats de poing supplémentaires au début, les films de Roger Moore ont opté pour les séquences d'action directes. Bien sûr, ses films Bond étaient beaucoup plus exagérés, il est donc logique qu'il soit celui qui inaugure les spectacles d'action avant les titres et la chanson du film Bond.
Mais même dans les années 1970 et 1980, les séquences d'action d'ouverture semblaient un peu différentes de celles des années 1990, 2000, 2010 et 2020. Habituellement, les séquences d'ouverture commençaient avec des personnages secondaires qui rencontraient un problème. Ce problème traverse le bureau du MI6, puis Bond est appelé et l'action s'ensuit. Dans les films suivants, Bond est là depuis le début, plongeant le public dans sa mission remplie d'adrénaline dès le départ. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'accumulation… du moins, la plupart d'entre eux l'ont fait correctement. Des films comme A View To A Kill et Quantum Of Solace se lancent sans laisser le public comprendre ce qui se passe, tandis que Die Another Day, Golden Eye et Skyfall font un travail formidable en construisant les moments d'action les plus intenses après vous avoir donné un contexte essentiel. sans vous sortir de la mission.
Les séquences de pré-titre de Roger Moore et celles de Pierce Brosnan et Daniel Craig plus tard avaient beaucoup d'éléments similaires, y compris le "holy s " shot". C'est le plan où Bond tombe sur sa disparition apparente ou réussit une cascade qui fait dire au public: "Ce type est l'agent secret le plus cool et le plus mauvaisde l'histoire du cinéma".
Et c'est une chose importante à ressentir juste avant de se lancer dans un film Bond, quelle que soit la qualité de l'intrigue qui suit.
Les scènes d'ouverture de Daniel Craig étaient à la fois tout à fait uniques et un rappel
Alors que la séquence d'action d'ouverture de Quantum Of Solace a plongé le public dans le chaos comme le début de A View To A Kill de Roger Moore, et Skyfall et Spectre sont similaires en rythme et en style à l'ère Pierce Brosnan, les ouvertures de Les premiers et derniers films de Daniel se démarquent. Au moment d'écrire ces lignes, No Time To Die vient juste de sortir en salles, il est donc indispensable d'éviter les spoilers. Cependant, on peut dire que l'ouverture du film ressemble plus à l'ouverture de Casino Royale que les autres films de Daniel Craig.
Dans la première sortie de Daniel en tant que Bond, nous avons droit à une brève scène de flashback en noir et blanc illustrant les deux premiers meurtres de l'agent. La scène donne rapidement au public le contexte dont il a besoin avant de faire des allers-retours entre une conversation et une scène de combat brutal.
À bien des égards, cela ressemble beaucoup plus à l'ère Sean Connery qu'aux époques Roger Moore, Timothy D alton, George Lazenby ou Pierce Brosnan. Il semble que les cinéastes aient voulu faire savoir au public que cette version de Bond allait être différente. Il allait être beaucoup plus émotif et beaucoup plus violent. Et c'est intelligent que les cinéastes aient choisi une approche similaire (mais différente) pour l'ouverture de No Time To Die. Cela offre une belle fin de livre à l'époque de Daniel en tant que Bond tout en rendant hommage aux séquences de pré-titre du passé et en ouvrant la porte à de nouveaux styles et structures pour les films Bond du futur.
