Le réalisateur légendaire Wes Anderson est revenu à l'écran avec son dernier long métrage absurde, The French Dispatch, sorti le 21 octobre. Le film suit l'histoire d'une société de magazines alors qu'ils travaillent à la sortie de leur dernier numéro dédié à leur défunt éditeur, Arthur Howizter Jr. (Bill Murray). Dans un style très typique d'Anderson, le film est divisé en plusieurs scénarios principaux, dont chacun représente une histoire précédemment publiée dans l'histoire du magazine, dont les titres incluent, "The Cycling Reporter", "The Concrete Masterpiece", " Révisions d'un manifeste », et « La salle à manger privée du commissaire de police.”
Chaque sous-histoire regorge de noms de premier plan des meilleurs talents d'Hollywood. De Timothée Chalamet et Frances McDormand à Bill Murray et Benicio Del Toro, ce ne sont là que quelques-uns des acteurs et actrices primés qui forment ce casting étoilé. À en juger par les acteurs et l'équipe impressionnants derrière ce film, on peut dire sans risque de se tromper que travailler sur le long métrage a dû être une expérience unique dans une vie. Jetons donc un coup d'œil à ce que les acteurs avaient exactement à dire sur leur participation à ce projet prestigieux.
8 Initialement, c'était terrifiant
La grande échelle du projet devait être ressentie par les acteurs dès leurs premiers jours de tournage. Pour les plus jeunes membres de la grande distribution, le sentiment était apparemment plus répandu. Dans une entrevue avec ET Canada, Timothée Chalamet qui joue le personnage de Zeffirelli, le rôle principal dans "Revisions To A Manifesto", l'a souligné en décrivant ce qu'il avait ressenti à l'idée d'être choisi pour le rôle.
Il a mentionné à quel point travailler avec le réalisateur avait été terrifiant car cela l'a amené à se demander "pourquoi veut-il que je ruine cette chose?" Avant de décrire toute l'expérience comme un "marqueur de confiance".
7 Ils ont sérieusement apporté leur A-Game
Dans une vidéo publiée sur la page Instagram officielle du film, le casting se rend dans les coulisses de The French Dispatch pour s'ouvrir sur l'environnement de travail créé par la présence d'un si grand groupe d'acteurs acclamés par la critique dans un même plateau. Beaucoup n'ont pas tardé à mentionner le statut et le talent de leurs co-stars de la liste A en les louant. Une star en particulier s'est ouverte sur la façon dont la distribution étoilée a affecté leurs performances - Chalamet, l'un des plus jeunes membres de la distribution, a souligné qu'en raison des grands noms, tout le monde avait acheté son "triple A-Game" sur le plateau..
6 C'était comme une grande famille
Malgré la nature intimidante de travailler parmi des talents aussi énormes, il semble que le casting ait formé un lien spécial. Dans une autre vidéo Instagram publiée par la page du film, de nombreux membres de la distribution tels que Bob Balaban, Lea Seydoux et Steve Park ont tous souligné à quel point l'expérience d'être dans le film avait été très familiale.
5 On ne leur a pas donné toute l'histoire
Alors que le casting de chaque nouvelle individuelle travaillait pour créer sa propre essence unique, il semble qu'il n'y ait pas eu beaucoup de déductions entre les castings. En fait, de nombreux membres de la distribution ont été laissés dans l'ignorance de l'intrigue globale du film car ils n'ont reçu que les scripts de leurs répliques et uniquement leurs répliques.
Dans une interview avec The Fan Carpet, Lyna Khoudri qui a incarné Juliette dans "Revisions To A Manifesto", l'a révélé en déclarant: "Nous n'avons pas lu le scénario au début parce qu'ils ne voulaient pas donner nous l'ensemble du script donc je n'avais que ma part.”
4 Ils ont appris cette technique de performance cruciale
Plus tard dans l'interview, Khoudri a expliqué comment c'était de travailler avec le réalisateur légendaire. Elle a déclaré qu'elle avait appris l'importance clé du rythme dans la performance. Elle a souligné comment le rythme et le tempo particuliers d'Anderson faisaient que "tout se sentait comme une forme de musique avec lui". Elle a ensuite expliqué comment, depuis le projet, son rythme de performance est quelque chose sur lequel elle se concentre beaucoup plus.
3 Ils ont trouvé une résidence secondaire sur le lieu de tournage
Dans une interview avec Konbini France, Tilda Swinton et Bill Murray ont parlé du temps qu'il a fallu pour que le film soit tourné. Swinton a souligné qu'ils avaient pratiquement "trouvé une deuxième maison" à Angoulême, où le film a été tourné, en déclarant que "ce n'était pas un court tournage, c'était sur plusieurs mois".
2 Il a fallu du temps pour perfectionner certaines scènes
Plus tard dans l'interview, Swinton est allé plus en détail sur ce que cela avait été de travailler sous la direction d'Anderson. Elle a déclaré que certaines scènes prendraient beaucoup de temps pour être approuvées car elles devraient constamment les refilmer en raison du besoin d'Anderson de donner vie à ce qu'il avait imaginé. Malgré la nature répétitive du tournage, Swinton a souligné que tous les acteurs s'étaient "préparés pour le long terme".
1 Anderson était un réalisateur exigeant tout au long
Murray a ensuite ajouté à l'idée qu'Anderson était un perfectionniste. Il a souligné que malgré la préparation du casting, travailler avec Anderson ne s'est pas fait sans difficultés. Il a déclaré: «C'est dur, ce n'est pas facile de travailler, même s'il est une personne gentille, c'est difficile. Il est très exigeant de travailler avec lui, mais personne ne se plaint. Cependant, Swinton et Murray ont suivi les déclarations en louant la légende du cinéma en qualifiant l'expérience d '"honneur".
