Les fans sont mécontents de la bande originale de Frozen 2, principalement parce que le plaisir et la vulnérabilité du premier film disparaissent dans la suite. Beaucoup conviennent que le premier film a des chansons plus mémorables, y compris le chef-d'œuvre solo d'Elsa, Let It Go.
Même si Frozen 2 propose des choix musicaux intéressants, le film ne répond pas aux attentes des fans.
Le premier single accrocheur d'Olaf
Étant le soulagement comique, les solos d'Olaf ont toujours une tournure ironique. Après avoir officiellement rencontré Kristoff et Sven, le bonhomme de neige chante In Summer, exprimant son désir de vivre la chaleur de l'été. L'ironie est perdue pour le naïf Olaf alors qu'il rêve de s'allonger sur le sable brûlant et de se tremper dans l'eau chaude, le tout complété par des images bizarres. La musique et les paroles remplissent l'auditeur d'ambiances ensoleillées, contrastant de manière hilarante avec la triste vérité selon laquelle la chaleur fait fondre la neige.
En revanche, Olaf chante un air similaire à lui-même dans la suite, When I Am Older, alors qu'il saute joyeusement à travers une forêt sombre, ignorant parfaitement que son environnement est hors de l'ordinaire, même pour un bonhomme de neige qui parle. Malheureusement, la chanson n'est pas aussi drôle et accrocheuse que In Summer.
Les meilleurs solos d'Anna sont dans le premier film
Concernant les chansons d'Anna, les fans s'accordent à dire que la bande originale de La Reine des neiges 2 n'a rien à voir avec son duo avec Hans, Love is an Open Door, dans le premier film. Anna est peut-être optimiste, mais dans Frozen 2, elle fait face à son heure la plus sombre à ce jour quand Elsa et Olaf rencontrent apparemment leur fin. Son solo déchirant The Next Right Thing englobe toute l'agonie honnête, faisant tomber le public en morceaux avec elle.
Avec cette chanson, les téléspectateurs peuvent sentir la lumière à l'intérieur d'Anna s'estomper alors que le chagrin la consume comme un nuage d'orage noir. De manière inattendue, il reste encore une lueur d'espoir au fond des ténèbres qui pousse Anna à continuer d'avancer. Pour certains fans, le morceau sonne bien, mais il n'a rien de spécial.
En attendant et en ce qui concerne les chansons romantiques de Disney, Love is an Open Door se démarque pour plusieurs raisons. Premièrement, ce n'est pas le genre de ballades gracieuses que les téléspectateurs entendraient de la part de Céline Dion ou d'Elton John chanter au générique. Au lieu de cela, c'est un duo pétillant avec des paroles insouciantes et une mélodie insouciante. C'est parce que la chanson ne parle pas du véritable amour, mais plutôt de ce qu'Anna pense être le véritable amour.
Défilant avec Hans, Anna se retrouve à marcher dans les airs, la tête dans les nuages. Alors que la réalité s'enfonce plus tard, elle apprend les véritables intentions de Hans, ce qui en fait techniquement une chanson de méchant également. Bien que cela fonctionne toujours comme la chanson traditionnelle, cela s'adresse principalement à ceux qui se précipitent dans une relation simplement parce que la porte est ouverte. Sans aucun doute, une grande pièce musicale qui complète parfaitement l'histoire.
L'emblématique 'Voulez-vous construire un bonhomme de neige ?'
L'un des morceaux préférés des fans de la franchise est Do You Want to Build a Snowman? du premier film. La chanson est enracinée dans l'enfance d'Elsa et Anna, porteuse d'un sentiment nostalgique. Il est brillamment utilisé pour transmettre le passage du temps alors que les deux passent de sœurs à étrangères. Au début, la chanson est à la fois mignonne et triste alors que la petite Anna essaie de faire sortir Elsa de sa chambre. Ses efforts pour tendre la main restent infructueux au fil des ans jusqu'à ce qu'elle abandonne.
Elle est motivée pour frapper à nouveau à la porte d'Elsa. Cependant, lorsque leurs parents sont perdus en mer, c'est là que la chanson se transforme en un larmoyant à part entière, démontrant à quel point l'écriture de chansons et la narration peuvent ne faire qu'un. Les téléspectateurs ressentent la grande distance entre la sœur même s'ils ne sont séparés que par une porte. Pouvoir transmettre des sentiments aussi complexes à travers une chanson est merveilleux.
Le succès retentissant de "Let It Go"
Ce n'est pas depuis les années 90 qu'une chanson de Disney a explosé en popularité comme Let It Go remportant un Oscar et un Grammy. La ballade puissante d'Elsa a pris une vie propre, inspirant de nombreuses couvertures différentes. La chanson appartient à Idina Menzel, qui fait évoluer Elsa d'une fille effrayée et vulnérable à une femme audacieuse qui ne se contente plus de cacher sa vraie personnalité. Mis à part sa musique et ses paroles triomphantes, Let ItGo s'est propagé comme une traînée de poudre à cause de ses thèmes humains. Quiconque a fait face à la dépression sait ce que c'est que d'avoir des attentes sociales qui pèsent sur lui. Cette chanson voit le pouvoir d'Elsa à travers cette répression émergeant comme un papillon d'un cocon alors qu'un nouveau jour se lève.
En tenant compte de cela, la barre était trop haute et le solo d'Elsa dans Frozen 2, Into the Unknown, n'a pas répondu aux attentes. Alors qu'une voix inconnue appelle Elsa, elle s'efforce de contenir sa curiosité. Alors qu'elle le nie au départ, au fond d'elle, Elsa sait qu'elle doit s'aventurer au-delà de son royaume et répondre à l'appel. Bien que cette chanson nominée aux Oscars commence lentement, elle ne cesse de prendre de l'ampleur à chaque parole.
Into the Unknown capture un sentiment de mystère à la fois intimidant, séduisant et inspirant, et bien qu'il n'y ait aucun doute sur la belle voix d'Idina Menzel, la chanson ne pouvait pas prendre la place de Let It Go.
