La nouvelle série limitée Netflix Hollywood fait rêver le public du bon vieux temps de Tinseltown.
Mais tout ce qui brille n'est pas or et la célébrité a un prix. Pour ceux qui ont du mal à faire les choses en grand, Hollywood peut être un milieu assez déprimant, comme la série ne manque pas de le souligner en se souvenant de Peg Entwistle.
Entwistle, une actrice britannique qui a déménagé aux États-Unis dans les années 30, s'est suicidée en 1932 et est depuis devenue un symbole de l'ambivalence de l'industrie cinématographique brillante.
Il n'est pas surprenant que la série créée par le showrunner d'American Horror Story Ryan Murphy et Ian Brennan ait choisi de rendre hommage à cette figure moins connue mais importante de l'histoire d'Hollywood.
L'histoire tragique de Peg Entwistle
Hollywood est un hommage à Peg Entwistle et met en lumière son destin dramatique.
Archie Coleman (Jeremy Pope), l'un des personnages principaux de la série, est un scénariste talentueux qui parvient à vendre un scénario sur l'histoire d'Entwistle. Malgré les différences entre eux deux et leurs histoires, Archie, un homosexuel noir, explique qu'il peut comprendre le désespoir de Peg en tant qu'étranger à Hollywood.
Née au Pays de Galles de parents anglais, Millicent Lilian "Peg" Entwistle a passé sa jeunesse à West Kensington, à Londres. Elle a émigré en Amérique avec son père, un acteur. Ils auraient vécu à Cincinnati, Ohio et New York. Lorsque son père est mort dans un délit de fuite, Peg et ses deux jeunes demi-frères sont allés vivre avec un oncle qui était le manager de l'acteur de Broadway W alter Hampden.
En 1925, Entwistle a commencé à obtenir de petits rôles dans des productions de Broadway, finissant par jouer le rôle de Hedvig dans la pièce de Henrik Ibsen The Wild Duck. Selon la biographie de Bette Davis, voir Entwistle sur scène en tant que Hedvig l'a inspirée à devenir actrice.
À la suite d'un mariage prétendument abusif qui s'est terminé par un divorce après deux ans, Entwistle a continué à se produire sur scène, faisant sa dernière apparition à Broadway en 1932. Au cours des années précédentes, elle s'était plainte d'être cataloguée comme l'ingénue séduisante et en difficulté pour trouver des rôles plus stimulants.
La mort de Peg Entwistle
En 1932, elle s'installe à Los Angeles pour jouer dans une pièce intitulée The Mad Hopes, aux côtés de Billie Burke et Humphrey Bogart.
La production a recueilli des critiques positives et a aidé Entwistle à décrocher son premier et unique rôle hollywoodien dans le thriller Thirteen Women. Le film de David O. Selznick était une production de Radio Pitcures (plus tard connue sous le nom de RKO) avec un casting féminin.
Malheureusement, Entwistle ne verrait jamais son film sur grand écran. Le 16 septembre 1932, Entwistle sauta vers la mort du haut du H du panneau Hollywood, à l'époque encore connu sous le nom de panneau Hollywoodland. Elle avait 24 ans.
Selon un article de journal couvrant son suicide à l'époque, Entwistle avait dit à ses amis que le rôle de soutien sur Treize femmes l'aurait aidée à avoir sa grande pause, mais la photo a continué à être conservée pour des changements. Il ne parut qu'un mois après sa mort, le 14 octobre 1932.
Le suicide d'Entwistle est également référencé dans la chanson Lust for Life de Lana Del Rey, où l'auteur-compositeur américain chante la phrase "montez le H du panneau Hollywood".
Hollywood et ses outsiders
Peg Entwistle n'est pas le seul personnage réel à Hollywood. Le spectacle, en fait, présente des versions fictives d'artistes tourmentés ou ostracisés de l'époque, y compris l'acteur gay enfermé Rock Hudson (Jake Picking) et Anna May Wong (Michelle Krusiec), considérée comme la première star sino-américaine d'Hollywood.
La série de sept épisodes se déroule pendant l'âge d'or d'Hollywood et traite des histoires d'un groupe d'acteurs et de cinéastes essayant de percer.
Ce qui distingue Hollywood parmi les autres productions récentes de l'industrie cinématographique d'autrefois, c'est qu'il met l'accent sur un groupe d'étrangers: les femmes, les personnes de couleur, les homosexuels. Ceux qui ont toujours été à l'extérieur pour regarder à l'intérieur occupent enfin le devant de la scène et essaient de changer leur vie, ainsi que l'état d'esprit du studio.
Un bel acteur qui joint les deux bouts en travaillant comme gigolo (David Corenswet), un scénariste gay et noir (le pape susmentionné), un aspirant réalisateur à moitié philippin (Darren Criss) et sa petite amie actrice (Laura Harrier)… Hollywood les met tous sous les projecteurs, fournissant un commentaire sur le statu quo de Tinseltown et ses préjugés aujourd'hui.
La série met également en vedette Jim Parsons en tant que version fictive de l'agent de talent hollywoodien Henry Willson, qui a signé Rock Hudson au début de sa carrière, et Dylan McDermott, ainsi que Samara Weaving, Holland Taylor et Patti LuPone.
De manière significative, la série tente également de réparer les torts de la vie réelle d'Hollywood en mettant en vedette Mira Sorvino. L'actrice primée aux Oscars pense que sa carrière a été endommagée après avoir repoussé les avances du producteur de films et violeur condamné Harvey Weinstein.
De la même manière que ce qui semblait être un fantasme impossible se réalisant dans Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, Murphy et Brennan's Hollywood prennent sur eux de réécrire l'histoire comme un conte inclusif, bien qu'un peu naïf et écarquillé.
