Le 1er mai, Netflix a publié la dernière série de Ryan Murphy, Hollywood. La série réinvente l'âge d'or d'Hollywood comme une ère beaucoup plus progressiste et pleine d'espoir, incorporant des versions fictives de vraies stars avec des personnages de la création de Murphy.
En 2018, Murphy a signé un contrat de 300 millions de dollars sur cinq ans avec Netflix. Depuis lors, il produit et crée des documentaires et des émissions pour le réseau qui prêtent attention à des histoires qui pourraient ne pas être faites autrement. Au fil des ans, Murphy est devenu connu pour son rôle dans la mise en avant de diverses histoires à la télévision, telles que Glee, Pose et récemment The Politician de Netflix. Avec la sortie d'Hollywood, non seulement il s'en tient à cette même tendance, mais il envisage également un monde où la diversité à Hollywood est venue bien plus tôt qu'elle ne l'a fait dans la réalité.
La réponse critique précoce pour Hollywood réprimande la vision rose de Murphy du vieux Hollywood. Bien que sa réinvention soit sans aucun doute un Hollywood plus prometteur et progressiste, il faut aussi du temps pour mettre en lumière les véritables histoires d'injustice de l'époque. Le contraste entre les histoires vraies et les histoires fictives sert à mettre en évidence la façon dont l'industrie du divertissement a échoué au fil des ans et comment, même aujourd'hui, elle pourrait faire beaucoup mieux.
Un nouveau regard sur le vieil Hollywood
Au début de la série, le personnage d'Archie Coleman, joué par Jeremy Pope, semble résumer le cœur d'Hollywood en disant: "Je veux prendre l'histoire d'Hollywood et lui donner une réécriture." Dernièrement, ce thème a été populaire. Semblable à Il était une fois à Hollywood de Quentin Tarantino, Murphy réécrit une partie de l'histoire d'Hollywood pour le mieux. En utilisant un mélange de personnages inventés et de versions fictives de personnes réelles, Murphy met en lumière les réalités de l'âge d'or d'Hollywood pour ceux qui n'étaient pas blancs et queer.
Tout au long de la série, on nous présente Hattie McDaniel, Rock Hudson et Anna May Wong, entre autres, qui étaient de véritables stars du vieil Hollywood. Cependant, malgré leur célébrité, dans la vraie vie, ils n'ont jamais obtenu le véritable respect ou les éloges qu'ils méritaient. McDaniel et Wong, en particulier, ont fait l'objet de racisme et de typage à Hollywood. Bien que Hudson ait reçu une renommée importante, sa carrière a été en proie à des journalistes qui l'ont menacé de le qualifier d'homosexuel, et il a été forcé de se marier afin de cacher la vérité sur sa sexualité. Dans l'histoire de Murphy, cependant, les versions fictives de ces célébrités obtiennent justice et trouvent le bonheur.
Ce n'est un secret pour personne que l'histoire d'Hollywood est pleine de racisme, d'homophobie et de sexisme. Comme beaucoup de réinventions, Murphy's Hollywood s'appuie fortement sur un groupe de personnes et d'événements se réunissant au bon moment. Dans le contexte de la tragédie réelle de Peg Entwistle, la série rassemble des personnes de couleur, des femmes et des personnes queer pour créer un vieil Hollywood idéaliste. Réaliste ou non, Murphy mêle fiction et réalité, découragement et espoir, d'une manière qui donne aux téléspectateurs un regard sur un passé honteux tout en révélant le pouvoir très réel de la représentation.
L'impact de la représentation
Ce qui se cache sous les connotations d'une version progressive et fausse d'Hollywood est le vrai message qui mérite d'être absorbé. À la fin du quatrième épisode de la série, une version romancée d'Eleanor Roosevelt, jouée par Harriet Sansom Harris, parle du pouvoir de la représentation dans l'industrie du divertissement. S'adressant aux dirigeants du studio qui sont sur le point de confier à la toute première femme de couleur un rôle principal, Roosevelt déclare: "J'avais l'habitude de croire qu'un bon gouvernement pouvait changer le monde [mais] je ne sais pas si je crois que plus… ce que vous faites, vous trois, peut changer le monde". C'est une déclaration ambitieuse mais pas nécessairement fausse. Le pouvoir de la représentation a peut-être été trop sous-estimé à Hollywood, mais si cela n'avait pas été le cas, le monde d'aujourd'hui serait peut-être un endroit différent.
L'un des messages les plus clairs sur la représentation se produit dans la finale. Alors que les Oscars fictifs de 1948 se déroulent, dans lesquels la version hollywoodienne de plusieurs personnes remportent des prix, Murphy entrelace des scènes de salons à travers l'Amérique. Le spectateur regarde des personnes de couleur à travers l'Amérique célébrer les victoires d'individus non blancs. Ce moment fort est doux-amer. Alors que la joie émane de l'écran, il n'est pas difficile pour ceux qui regardent Hollywood de se souvenir de la véritable histoire. À savoir que, bien que cette version soit merveilleuse, elle n'est pas réelle.
À la fin de la série, le studio au centre d'Hollywood commence à faire encore plus de progrès. Murphy crée une atmosphère de possibilité et d'optimisme, quelque chose qui, bien que fictif, ouvre une discussion sur ce qui peut être fait de plus à notre époque. Espérons que les téléspectateurs repartiront émus par la série, mais aussi désireux de plus de changement et de plus de diversité.
La saison entière d'Hollywood est désormais diffusée sur Netflix.
