Les émissions connaissent souvent des évolutions. Dans le cas de certains salons, leur évolution relève davantage de la dévolution. Beaucoup diront que Game of Thrones est l'un de leurs spectacles. Après tout, la grande majorité de la base de fans de l'émission HBO semble croire qu'il y avait de meilleures fins pour l'émission. Ils pourraient également voir un lent changement au cours de la série. Cela arrive souvent et a tendance à entraîner l'annulation d'une émission, comme c'est le cas avec Alias de Jennifer Garner.
Un changement, c'est aussi ce qui est arrivé aux parcs et loisirs. Cependant, beaucoup conviendraient que Parks and Rec s'est en fait amélioré au fil des choses. Le spectacle était essentiellement censé être un spin-off de The Office, mais selon un superbe article d'UPROXX, les co-créateurs Greg Daniels et Michael Schur voulaient que ce soit quelque chose de différent. Ils ont trouvé ce "quelque chose" avec la première saison, mais la deuxième… les choses ont beaucoup changé… Voici pourquoi…
Le changement naturel de la première saison à la seconde
Les fans sont toujours à la recherche des œufs de Pâques cachés dans Parks and Recreation. Mais la plupart de ces détails n'étaient pas présents dans la première saison. Le spectacle a mis du temps à se trouver, ce qui a ouvert la porte à l'inclusion de fantastiques auto-références et de morceaux de culture pop. En vérité, la première saison de la série est radicalement différente de toutes celles qui ont suivi. Et c'est principalement parce que les personnages et les performances des acteurs ont radicalement changé.
"La partie amusante de travailler sur une émission est pendant les deux premières années, elle atteint son rythme presque chaque semaine", a déclaré le co-créateur de Parks and Rec, Greg Daniels, à UPROXX. "Ils augmentent à pas de géant, et l'épisode du zoo, le premier épisode de la saison 2, a été un énorme bond en avant. J'ai adoré l'épisode dans lequel Fred Armisen était avec la ville sœur vénézuélienne. C'était l'un de mes préférés. Adam Scott et Rob Lowe ont rejoint la série à la fin de la saison 2. C'était probablement la chose la plus transformatrice. Beaucoup de choses amusantes. Beaucoup de bons épisodes que j'ai adoré."
L'inclusion des personnages d'Adam Scott et Rob Lowe a énormément changé les choses pour Parks and Rec et, en particulier, pour Leslie d'Amy Poehler. Mais même la représentation d'Amy du politicien local naïvement positif a changé après la première saison. C'est parce qu'elle et le reste de la distribution ont commencé à connaître un peu mieux leurs personnages et ont pu voir comment les utiliser au mieux.
"La deuxième ou la troisième saison, nous connaissions alors les personnages et tout le monde sur le plateau était aussi un peu dans le rythme", a déclaré l'écrivain Norm Hiscock. "Tous les acteurs l'ont en quelque sorte adopté et savaient qui étaient leurs personnages. Et puis je pense que c'était le moment - c'est génial, c'est le spectacle."
Les acteurs eux-mêmes ont poussé les scénaristes à se concentrer sur d'autres scénarios
Comme l'écrivain Alan Yang l'a dit dans l'interview avec UPROXX, de nombreux changements dans la série se produisent par hasard. Le meilleur exemple de cela est de voir à quel point les interprètes sont géniaux et la chimie naturelle qui se crée entre eux. C'est ce qui a permis à la série de se concentrer sur les personnages de Chris Pratt et Aubrey Plaza, Andy et April.
"Un exemple dont nous parlons beaucoup est que nous avons réuni les personnages d'April et d'Andy dans une histoire B dans un épisode intitulé "Hunting Trip" et c'était vraiment plus une sorte de bonne chance de notre part., " a déclaré l'écrivain Alan Yang. "Nous n'avons pas considéré cela comme une histoire A. L'histoire était littéralement juste entre eux en train de déconner au bureau, puis nous avons vu qu'ils avaient cette chimie incroyable et nous avons pensé:" Peut-être que ces deux personnages devraient développer une relation.' Cette relation est un bon exemple de quelque chose de fortuit qui nous arrive et que les scénaristes construisent à partir de là."
Finalement, les scénaristes ont fait un choix fascinant pour éviter le "vont-ils/ne voudront-ils pas ?" que la plupart des sitcoms font avec deux personnages qui sont si clairement destinés à être ensemble. Au lieu de cela, les scénaristes viennent de faire se marier Andy et April car cela avait du sens pour leurs personnages et parce que la chimie entre les acteurs avait été établie.
"Cela semblait être quelque chose qu'ils feraient", a déclaré l'écrivain Katie Dippold. "Ensuite, nous avons tous réfléchi à ce à quoi ressemblerait ce mariage, en voyant la famille d'Andy et les amis étranges d'April, et quel genre de nourriture ridicule ils serviraient. Je ne me souviens pas de qui c'était la blague, mais l'un de mes moments préférés d'April et d'Andy était dans un épisode ultérieur, lorsque Ben a souligné qu'ils n'avaient qu'une seule fourchette dans leur maison qu'ils partageaient lorsqu'ils mangeaient."
Le spectacle a également intégré les personnalités de certains des acteurs pour trouver les moments les plus drôles avec leurs personnages. C'était aussi quelque chose qui a pris du temps à comprendre et donc pourquoi c'était plus répandu dans les dernières saisons.
"La série était un merveilleux exemple de collaboration entre les scénaristes, les acteurs et les producteurs", a ajouté Alan. "Il y a des exemples évidents, comme la façon dont Nick Offerman aime le travail du bois et le whisky, et la façon dont Aziz aime les vêtements et la nourriture cool. Mais comme pour toute émission télévisée, en particulier la comédie, vous trouvez les personnages et les définissez plus clairement au fur et à mesure que vous écrivez.. Donc, je dirais que de la saison 1 à la saison 7, vous atteignez un point merveilleux à mi-parcours où vous les maîtrisez bien. Ensuite, c'est une joie de pouvoir écrire sur ces personnages, par opposition à un simple tir dans le noir sur ce que vous pensez qu'ils pourraient être."
