Au cours des 30 dernières années, Mary J. Blige, réputée comme la reine de l'esprit hip-hop, a créé une musique R&B exceptionnelle. Elle est une icône de l'autonomisation, de la révolution et de la motivation, et elle fait partie des principales voix de l'ère de la musique moderne.
Blige s'est imposée comme un phénomène mondial, avec huit disques multi-platine, neuf Grammy Awards avec 32 nominations, deux nominations aux Oscars, deux nominations aux Golden Globe et une nomination au SAG parmi de nombreux autres honneurs.
Les débuts de la carrière musicale de Mary J. Blige
Le premier album de Mary, What's the 411 ?, est sorti en juillet 1992. C'était une fusion rare de deux styles musicaux disparates, la soul et le hip-hop, mais il a été bien accueilli par le public.' Real Love ' et ' You Remind Me ', deux succès du disque, sont devenus extrêmement connus, et l'industrie musicale américaine a accueilli une nouvelle période connue sous le nom de Mary J. Blige.
My Life, son deuxième album, est lancé en 1995. Il adoucit l'aspect hip-hop tout en exprimant les souffrances qu'elle a endurées dans sa vie privée. Il semblait viser une connexion intérieure avec le public, ce qu'il a réalisé.
' My Life ' a remporté une nomination aux Grammy pour le ' Meilleur album R&B ' en 1996. ' My Life ' a également conduit à la fin de ses collaborations avec de nombreux amis proches et le label ' Uptown '. Blige s'est également essayé au jeu d'acteur. En 2001, elle fait sa première apparition avec la chanson 'Prison Song', elle avait fait une apparition sur The Jamie Foxx Show.
Elle a ensuite joué dans des films comme Rock of Ages et Mudbound, un drame historique. Pour son interprétation dans Mudbound, Mary a été acclamée par la critique mondiale ainsi qu'une multitude de distinctions et de nominations. Les lecteurs peuvent en déduire à quel point Mary J. Blige est dans le monde de la musique soul hip-hop en raison de sa carrière, mais la question est de savoir qui a découvert Mary J. Blige ?
Comment Mary J. Blige a-t-elle été découverte ?
Aucune discussion sur le succès de Blige ne serait complète sans mentionner Andre Harrell, le fondateur d'Uptown Records, qui l'a repérée dans les complexes immobiliers Schlobohm à Yonkers et l'a immédiatement signée. Blige, née à New York, a commencé à captiver le public avec sa voix profonde lorsqu'elle a signé un contrat avec Harrell's Uptown Records en 1989 à l'âge de 18 ans et est devenue la plus jeune et la première chanteuse du label sur le disque distribué par MCA.
Harrell, décédé le 7 mai 2020, a été interviewé avant sa mort pour le documentaire Amazon Prime de Mary Blige, Ma vie. Blige a déclaré au Hollywood Reporter qu'elle n'avait toujours pas assez de mots pour exprimer son impact sur sa vie. "Dans le monde de la musique, André est en fait mon père. Je ne serais pas là en ce moment s'il n'était pas venu à ces projets ce jour-là dans mon appartement", a-t-elle affirmé, soulignant que le disque tournait à l'époque avec des talents en tête des charts comme Jodeci et Guy.
Qui était André Harrell ?
L'identité d'Andre Harrell a toujours été placée parmi l'élite des figures emblématiques lorsqu'il s'agit de visionnaires qui ont eu un impact important sur la culture noire de manière significative. Son travail révolutionnaire dans la musique, la télévision et le cinéma l'a établi parmi les figures les plus puissantes de la culture noire, ouvrant la voie à d'autres futuristes pour continuer sur ses traces. Il était hip-hop mais dans un smoking fait main, et il était toujours habillé pour impressionner.
Andre Harrell était un homme d'affaires inventif qui a lancé Uptown Records à la fin des années 1980, un lien vital entre les domaines du hip-hop et du R&B. Harrell est celui qui a donné à Sean Combs sa première pause, faisant de lui l'un des géants du hip hop et des ambassadeurs mondiaux.
La mort prématurée d'Andre Harrell le 9 mai 2020 a choqué l'industrie de la musique. Harrell, qui avait 59 ans au moment de sa disparition, se concentrait sur son projet le plus récent, une mini-série sur l'héritage d'Uptown Records, la société qu'il avait créée.
Contributions d'Andre Harrell à l'industrie
M. Harrell était à l'épicentre lorsque le hip-hop explosait du début au milieu des années 1980 en tant que rappeur et entrepreneur. Mais sa perspective musicale n'était pas nécessairement la même que celle de ses collègues; il recherchait une touche d'élégance et un style qui pourrait plaire aux générations plus âgées et plus jeunes.
Andre Harrell a créé un lieu pour les artistes qui ont fusionné la bravade hip-hop avec la finesse R&B conventionnelle, qui avaient à la fois une texture lisse et des bords durs lorsqu'il a lancé Uptown Records en 1986. C'était l'un des plus importants musicalement et commercialement réussi maisons de disques aux États-Unis depuis environ une décennie.
Uptown a connu un succès rapide et en 1988, ils ont noué une relation avec MCA, une grande maison de disques. Uptown était l'un des créateurs de succès les plus constants du secteur de la musique au début des années 1990. Il a également présenté deux des artistes R&B les plus importants des années 1990 et au-delà: Jodeci, un groupe vocal de quatre hommes qui a fusionné la vitalité brute avec l'émotion formée par l'église, et Mary J. Blige, qui a affiné son chagrin insensible et est devenue l'un des plus grands talents de la musique spirituelle.
Harrell aurait pu revendiquer la création de deux styles de musique noire qui allaient affecter l'industrie au cours des trois prochaines décennies et au-delà.
Mary J. Blige est incontestablement l'une des figures les plus influentes de la soul hip-hop et du monde de la musique, ainsi que l'un des découvreurs de talents de Harrell. Bien que l'industrie de la musique ait la chance d'avoir Blige, elle est également dévastée par la mort prématurée de Harrell.
