Vous êtes-vous déjà demandé comment Netflix assemble cette grande production de Bridgerton ? Eh bien, ils ont dépensé 6,5 millions de dollars par épisode pour créer la saison 2 très attendue. Tout sur ce plateau était cher… à l'exception de l'étrange accessoire qu'ils utilisaient pour tromper ces scènes intimes dont on parlait. Voici les secrets incontournables de la fabrication de Bridgerton.
Comment 'Bridgerton' a simulé des scènes intimes
Selon Jonathan Bailey, qui joue Lord Anthony Bridgerton, leur accessoire clé pour les scènes intimes de la saison 2 était un netball dégonflé. "Il y a de nouvelles astuces dans le métier, de nouveaux petits coussins", a-t-il déclaré à propos de l'étrange accessoire. "C'est incroyable ce qu'on peut faire avec un netball à moitié gonflé. J'apprends des choses chaque année." Le ballon empêchait leurs parties intimes de se toucher tout en leur permettant de bouger librement. Malheureusement, beaucoup de ces scènes ont été coupées de la saison.
"C'était la même chose dans la première saison. Il y avait beaucoup de scènes qui n'ont pas réussi. Nous faisons toujours plus que ce dont nous avons besoin, donc il y a beaucoup d'options dans le montage", coordonne l'intimité de l'émission, Lizzy Talbot a déclaré à Glamour. "Je pense que c'est une chose vraiment importante. Je sais que les gens ont été frustrés qu'il n'y ait pas eu plus de [scènes de sexe], mais c'est en partie parce que nous voulons donner le meilleur de nous-mêmes." Elle a également révélé que la scène de sexe intense de Kate et Anthony dans le jardin avait pris deux jours à filmer.
"Travailler avec Johnny Bailey, c'est toujours tellement amusant", a déclaré Talbot à propos du tournage de cette scène. "Il apporte un si merveilleux équilibre entre légèreté et expérience dans la pièce. De toute évidence, nous avons déjà travaillé ensemble - nous avons eu de nombreuses scènes dans la première saison - il est donc facile d'entrer dans le rythme avec lui. Simone a juste sauté dedans aussi, ce qui est merveilleux." Le couple à l'écran a en fait filmé beaucoup de scènes intimes ensemble. Cependant, beaucoup d'entre elles ont été coupées parce qu'elles ne correspondaient pas vraiment à "l'histoire dans la façon dont ils recherchent"., " a déclaré le coordinateur de l'intimité.
'Bridgerton Made' 700 costumes pour la saison 2
Chaque épisode de Bridgerton comporte en moyenne 90 costumes. Mais pour le premier épisode de la saison 2, le casting portait un total de 146 costumes. L'équipe de costumes a réalisé un total de 700 costumes pour les acteurs principaux cette saison, ce qui en a fait une période mouvementée pour la costumière soucieuse du détail, Sophie Canale. "Dans mon rôle de costumière pour la deuxième saison de Bridgerton, je voulais améliorer et développer le costume de chaque personnage et m'appuyer sur l'incroyable monde de Bridgerton créé lors de la première saison", a-t-elle déclaré à Shondaland.
"Pour moi, la beauté du design réside toujours dans le souci du détail", a-t-elle poursuivi."Je pense que le public le verra dans la coupe des costumes, les broderies, les embellissements, les chapeaux, les réticules [sacs Regency], les ensembles de bijoux assortis pour les costumes, les porte-montres pour hommes, les épingles de cravate - la liste est longue." 238 personnes ont également travaillé sur les seuls costumes. Créatrice de costumes de longue date, Ellen Mirojnick a déclaré à Vogue que l'énorme équipe de costumes avait travaillé sur les vêtements pendant cinq mois. "Il a fallu cinq mois de préparation avant d'aller tourner. L'équipe de costumes est venue à 238 personnes", a-t-elle partagé.
"Cela comprend les patrons, l'extraordinaire Mr Pearl qui était notre corsetier, un département de couture, un département d'embellissement, des brodeurs et mon co-capitaine John Glaser, entre autres", a ajouté Mirojnick. "C'était comme une ville d'elfes de Bridgerton travaillant en permanence et ils étaient brillants. Au final, il y avait environ 7 500 pièces - des chapeaux aux châles, en passant par les pardessus - qui composaient les 5 000 costumes [estimés] qui ont précédé l'appareil photo. Pour Phoebe [Dynevor, qui joue Daphne Bridgerton] seule, il y avait 104 costumes. C'est un gros chiffre, même pour un acteur principal."
L'équipage de "Bridgerton" s'est rendu dans 86 ensembles de lieux
La série a été tournée dans plusieurs endroits du Royaume-Uni, notamment à Londres, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor et Gloucestershire. Ils ont également tourné dans 54 studios différents tout au long de la saison. Ils ont réutilisé les décors à mi-chemin pour créer de nouveaux environnements. "Pour moi, les plus amusantes sont les plus difficiles - celles qui doivent tenir dans un certain espace dans un certain laps de temps ou qui doivent être converties à partir d'autre chose", a déclaré le chef décorateur Will Hughes-Jones.
"Je dirais que le meilleur pour moi était une série de décors que nous avons réalisés où nous avons réutilisé la cour de la maison du duc dans la première saison, où il a plu", a-t-il poursuivi. "Il s'agissait d'un décor intérieur qui occupait une grande partie de l'espace dans notre studio. Nous l'avons d'abord transformée en salle de bal de la Reine, puis en salle de bal Aubrey Hall, puis en placard dans la maison de la Reine, puis en studio d'artiste à l'Académie [Royale], et enfin en salle de bal Featherington, qui était le décor le plus fou de la saison.." Eh bien, c'est ainsi qu'une production de 6 millions de dollars par épisode est réalisée.
