Au cours des décennies qui ont suivi l'adoption des films couleur comme norme de l'industrie, peu de films ont été produits et diffusés avec une palette complètement monochromatique. Certains films, comme Casino Royale, Sin City et Memento ont utilisé des séquences en noir et blanc pour différencier le passé et le présent, et le dernier film de Wes Anderson, The French Dispatch, utilise le noir et blanc comme style pour l'une des vignettes individuelles des films, aux côtés de animation et couleurs sursaturées, créant différentes histoires distinctes dans le film.
D'autres cinéastes choisissent de filmer entièrement en noir et blanc pour des raisons budgétaires, et des choix stylistiques. Alfred Hitchcock a réalisé Psychose en noir et blanc, après avoir utilisé la couleur pendant plusieurs années, pour réduire le coût du film et réduire l'horreur potentielle de la scène emblématique de la douche. Steven Spielberg a tourné principalement des séquences en noir et blanc jusqu'à la gloire du meilleur film aux Oscars avec La Liste de Schindler en 1993. "L'Holocauste était une vie sans lumière", a déclaré Spielberg. "Pour moi, le symbole de la vie est la couleur. C'est pourquoi un film sur l'Holocauste doit être en noir et blanc."
Moins de deux décennies plus tard, The Artist, filmé exclusivement en noir et blanc pour évoquer le studio de cinéma muet de 1927 dans lequel l'histoire se déroule, est devenu le premier film exclusivement en noir et blanc à remporter le prix du meilleur film depuis 1961. Dans le Depuis quelques années, Netflix sort de plus en plus de films en noir et blanc vénérés par la critique, dont Passing, qui vient de sortir sur le géant du streaming. Lisez la suite pour découvrir pourquoi six cinéastes modernes ont décidé de tourner leurs derniers films en noir et blanc.
6 'Passer'
Passing, sorti sur Netflix en novembre 2021, est la dernière production Netflix à être entièrement tournée en noir et blanc. Avec Tessa Thompson, Ruth Negga et Alexander Skarsgård, le film raconte l'histoire d'Irene et Clare, deux amis d'enfance noirs américains qui se réunissent après une rencontre fortuite à l'âge adulte, pour découvrir qu'ils vivent des vies très différentes. Alors qu'Irene mène une vie authentique, bien que quelque peu restreinte, en tant que femme noire mariée à un homme fièrement noir, le teint plus clair de Clare lui permet de passer pour blanche. Elle est mariée à un homme blanc raciste et mène une vie inauthentique en se faisant passer pour une femme blanche.
La réalisatrice Rebecca Hall a choisi de filmer en noir et blanc spécifiquement pour souligner le contraste entre les deux femmes. "Le noir et blanc a toujours été non négociable pour moi", a déclaré Hall à Datebook. "C'est un film sur les catégories et une obsession de mettre tout le monde dans des conteneurs ou des conteneurs dans lesquels tout le monde vous met également. L'ironie des films en noir et blanc est qu'ils sont gris, il n'y a jamais rien de noir ou de blanc là-dedans." Travailler avec une palette monochromatique lui a permis de "jouer avec les états d'éclairage et de jouer avec l'exposition, et non de le faire avec du maquillage, mais faites-le avec des pièces surexposées, des murs blancs et des tenues blanches."
5 'Roms'
2018's Roma pourrait être considéré comme le précurseur de la liste actuelle de films en noir et blanc de Netflix. Réalisé par le cinéaste primé Alfonso Cuarón (Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Gravity), Roma a été filmé en couleur (et converti en noir et blanc en post-production) pour déterminer ce qui serait plus clair et ce qui serait plus sombre, pour créer un regard qui imiterait ce qu'une personne verrait vraiment. Cuarón a choisi de présenter le film, vaguement basé sur son enfance, en noir et blanc pour dépeindre comment la plupart de ce que le public voit provient de sa mémoire, rappelant une époque du passé.
L'original de Netflix avait une diffusion limitée en salles pour lui permettre d'être éligible aux prix, avant de faire ses débuts sur le streamer. Sa diffusion limitée au cinéma en valait la peine, car le film a ensuite été nominé pour 10 Oscars, en remportant finalement trois, dont celui de la meilleure photographie.
4 'Le Phare'
Dans son film The Lighthouse de 2019, le réalisateur Robert Eggers a choisi d'utiliser un film noir et blanc au lieu de la couleur numérique pour exprimer la morosité du monde qu'il était en train de créer. Situé sur une île isolée, The Lighthouse met en vedette Willem Dafoe et Robert Pattinson dans le rôle de deux gardiens de phare qui sombrent dans la folie alors qu'une tempête les laisse bloqués sur leur lieu de travail. Le noir et blanc permet d'illustrer la réalité troublante de la situation des protagonistes. "Le fait que ce soit en noir et blanc communique la misère du monde", a déclaré Eggers au podcast ReelBlend. "[It] contribue à l'atmosphère croustillante, poussiéreuse, rouillé, moisi du film. Et communique la morosité et l'austérité de leur mode de vie et de cette île bien mieux que si nous avions tourné en numérique avec de la couleur."
3 'Mank'
Citizen Kane est souvent cité comme le meilleur film de tous les temps, et en 2020, David Fincher a réalisé Mank, relatant le processus d'écriture du co-scénariste de Kane, Herman J. Mankiewicz. Contrairement à Eggers avec The Lighthouse, Fincher a tourné Mank numériquement en noir et blanc pour obtenir un look cohérent, et le noir et blanc a été choisi pour "se rapprocher de l'apparence d'un film réalisé à l'époque de Kane en 1940". Comme Roma, l'original de Netflix avait une sortie limitée pour l'éligibilité aux récompenses qui a porté ses fruits, le film ayant également reçu 10 nominations aux Oscars et en remportant deux, dont celui de la meilleure photographie.
2 'Malcolm et Marie'
Malcolm and Marie, qui se vante d'être la première production hollywoodienne à être écrite, financée et produite pendant la pandémie de COVID-19, a utilisé le film en noir et blanc pour une toute autre raison. La star Zendaya a déclaré que la principale raison du choix artistique était de "récupérer" la beauté de l'ère hollywoodienne pour les acteurs noirs.
"Autrement que c'est juste joli, c'est beau, ça ajoute de l'intemporalité, mais aussi… il y avait aussi une idée de récupérer le récit des acteurs noirs et blancs d'Hollywood et des Noirs qui ont vraiment leur moment à ce moment-là temps », a-t-elle déclaré à Good Morning America. "Nous n'étions pas aussi présents à l'époque du noir et blanc, beaucoup de cinéastes ont déjà fait ça avant, beaucoup de cinéastes noirs, donc ce n'est pas forcément une idée nouvelle, mais nous voulions rendre hommage à cette époque et se réapproprier cette beauté et cette élégance avec ces deux acteurs noirs." Comme d'autres productions originales de Netflix, le film a reçu une diffusion limitée en salles avant d'être lancé sur le géant du streaming.
1 'La version de 40 ans'
Le directeur de la photographie Eric Branco, âgé de 40 ans, a estimé qu'il s'appuyait trop sur la couleur dans son travail pour "attirer l'attention". Il a décidé de se concentrer sur le dessin de l'œil en utilisant uniquement le contraste, alors il a chargé son appareil photo avec du film noir et blanc et a passé un an à apprendre à filmer en noir et blanc. Quand il a reçu le scénario du rap de Radha Blank, The 40-Year-Old Version, c'était un match parfait. Quant à Blank, elle avait déjà ses propres raisons de vouloir tourner en noir et blanc. « Je voulais donner [aux personnages] une sorte de traitement sophistiqué et vulnérable », a-t-elle déclaré à Variety. « La culture hip-hop est souvent présentée comme sursexualisée, et j'ai l'impression que retirer la couleur vous oblige à voir un certain niveau d'humanité.."
