L'émission à succès de Netflix blackAF a été créée la semaine dernière. Assis fermement dans le top 10 de Netflix, il a certainement reçu beaucoup d'attention. Comme toute autre émission de ce genre, c'est une satire montée à un million. Cependant, les critiques des émissions divisent en ce qui concerne à qui elles s'adressent.
Mettant en vedette Kenya Barris, l'émission est vaguement basée sur la vie réelle de l'écrivain de télévision qui, à travers ses projets à succès Black-ish et Grown-ish, élève sa famille entièrement noire dans un quartier californien très en vue..
L'émission décrit ses réalisations, mais met davantage en évidence la nuance raciale au sein de ses cercles sociaux. Des interactions avec ses pairs à sa relation avec son assistant à sa famille, Barris essaie de maintenir son intégrité et sa noirceur, alors que la société essaie de le cataloguer.
Avec l'émission s'attaquant à ces problèmes, elle devait être repoussée. Mais ils l'ont obtenu d'un endroit qu'ils n'avaient pas prévu: les téléspectateurs noirs.
Les fans se sont opposés à l'émission, citant que le titre même de l'émission induisait le public en erreur sur le type de famille qui nous était présenté. Par exemple, on nous présente Joya Barris. Elle est jouée par Rashida Jones, qui est historiquement sans rapport avec les critiques noirs, malgré son passé biracial.
Le thème se poursuit dans la famille, car le niveau de vie et la cadence des individus crient une parodie de la culture noire dans la société américaine. Curieusement, cela semble avoir été le but. Définir tous les clichés liés aux Afro-Américains et les décortiquer de manière humoristique et grinçante.
Il trouve sa marque une fois que le public desserre les rênes d'un véritable conflit racial et fournit un commentaire social sur la façon dont ceux qui "font les choses en grand" se comportent quand ils le font.
C'est fait avec des plans de coupe de type The Office qui guident l'histoire, introduisant de manière unique les différentes personnalités que vous obtenez avec chaque membre de la famille. Iman Benson d'Oncle Buck joue un rôle central dans la série, décrivant les côtés grincheux, rebelles et privilégiés de la famille, ainsi que les parents qui doivent tout contrôler. Le hic, c'est que les parents riches doivent également se contrôler, comme les prédécesseurs de la série.
À la fin de chaque épisode, l'intention devient plus claire. Le motif de l'émission est que les Afro-Américains réfléchissent à eux-mêmes. Pas seulement réfléchir aux interactions avec les autres races, mais à la façon dont nous recevons les autres en dehors de notre culture et ceux qui tentent de la détourner. Dans le premier cas, la responsabilité incombe à Barris. Ce dernier est placé sur des visionneuses noires.
La richesse de la culture noire résiste à l'épreuve du temps et doit être protégée. Dans le même ordre d'idées, nous avons été conditionnés à rejeter la couleur à cause de la culture, de la même manière que d'autres races l'ont été. C'est là que réside le typage d'un acteur comme Rashida Jones, qui dans ses rôles passés a agi comme tout sauf noir.
Son rôle, ainsi que le spectacle en général, est audacieux dans sa tentative. L'émission a été couronnée de succès, mais a-t-elle tenu ses promesses ? C'était mis pour la culture ? Ce n'est peut-être pas aussi simple que le noir et blanc.
