Vous n'avez pas besoin d'être un écrivain en herbe pour être curieux du processus d'écriture. Le grand nombre de personnes intéressées par le processus d'écriture de scénaristes comme Quentin Tarantino le prouve. La façon dont les artistes assemblent leur travail est toujours fascinante, que nous la comprenions parfaitement ou non. Nous sommes également captivés lorsque quelque chose ne va pas de façon spectaculaire, comme le scénario de Batman & Robin pour lequel l'écrivain s'est en fait excusé, ou pourquoi ils manquent une intrigue que les fans ont remarquée. Mais parfois, le processus d'un écrivain est un peu plus décontracté et amusant. Cela semble être le cas avec Parks and Recreation de Greg Daniel et Mike Schur. Le spectacle était légendaire pour sa salle d'écrivain talentueux et grâce à un superbe article d'UPROXX, nous avons eu un aperçu de ce qui s'est réellement passé dans les coulisses.
Comment un épisode réel a été écrit
Selon l'interview orale d'UPROXX, les co-créateurs de Parks and Rec, Greg Daniels et Mark Schur, ont déclaré que l'assistant de leur scénariste (qui est finalement devenu scénariste), Greg Levine, était "l'historien de la série". Tout ce qui concernait les personnages ou le monde de la série devait passer par lui… Après tout, il savait tout…
"La première étape aurait lieu dans la salle de génération d'histoires, qui était un cercle de canapés avec des tableaux d'affichage, des cartes de correspondance et des sharpies tous jetés, et cette salle est le générateur", a déclaré Greg Levine. "Donc, toute conversation conduisait en fait à des idées d'histoire. Vous aviez une idée pour un épisode et la salle proposait une manière différente de procéder et écrivait sur des cartes différentes pensées. Par exemple, supposons que vous parliez de la fête des récoltes, de tout ce qui va de P'tit Sébastien perdu dans un labyrinthe de maïs à Andy ou Avril qui dit "Je t'aime". Toutes ces différentes cartes sont écrites, et vous ne vous souciez plus de tout faire fonctionner maintenant. La chose que Mike Schur dirait toujours, c'est de lancer des rythmes contradictoires. Ce n'était pas grave si ce que vous proposiez était différent de ce que quelqu'un d'autre avait proposé. Sortez simplement toutes les idées."
Finalement, une histoire serait développée à travers ce processus.
"Parfois, les cartes revenaient dans les épisodes ultérieurs", a poursuivi Greg Levine. "Ou plus tard dans l'épisode peut-être, l'histoire que vous pensiez être vraiment bonne n'était pas aussi forte que vous le pensiez. Alors, 'Oh, qu'en est-il de cette autre idée que nous avions à propos de Li'l Sebastian dans le maïs Labyrinthe?' La salle de génération d'histoires était passionnante parce que c'est là que le squelette de l'épisode a été formé et à partir de là, il y a l'étape 2, où l'écrivain qui a été affecté à cet épisode a pris le tableau d'affichage contenant 50 à 60 cartes et a écrit un plan. Le plan a ensuite reçu des notes des écrivains, puis ils sont envoyés pour écrire le script."
"Ce script est devenu le nouveau squelette, le cadre pour lequel la réécriture s'est produite, qui est la troisième étape. Ils ont emmené l'histoire et le script dans une deuxième pièce, qui ressemblait à une salle de conférence ennuyeuse avec un longue table, un ordinateur et un tas d'écrans connectés à cet ordinateur. Et puis la réécriture s'est produite, où de nouvelles blagues sont arrivées ou des histoires que vous pensiez avoir fonctionnées dans la phase de contour n'ont pas fonctionné une fois qu'elles ont été écrites, et vous 'd devoir les réparer là-bas. Parfois, le script est devenu si gros d'un script de 33 pages normales à un script de 50 pages avec des tonnes de blagues différentes. Des tonnes de différentes versions alternatives de scènes, puis la réécriture a eu lieu plus d'une semaine, et vous aviez un brouillon de tableau, puis les acteurs avaient lu le tableau. Il a fallu environ, bizarrement, deux mois entre l'idée de l'histoire et le brouillon de tournage."
Les écrivains aimaient tout faire sauf écrire
On entend beaucoup d'histoires sur ce qui se passe réellement dans la chambre d'un écrivain lors d'une émission de télévision, et si souvent on entend dire que l'on passe beaucoup de temps à s'amuser. Eh bien, c'est très vrai pour les écrivains sur Park and Recreation, selon UPROXX.
Une sitcom en réseau est généralement fournie avec de la nourriture sans fin. C'était un aspect préféré parmi les écrivains… jusqu'à ce que quelqu'un laisse une canette de Coca pendant une pause et infeste le bureau de fourmis. Ensuite, il y a eu toutes les farces telles que l'utilisation de fausses capsules de sang qui ont vraiment paniqué Mike Shur.
Peut-être que le meilleur aspect de la salle des écrivains de Parks and Rec était le fait que tous les écrivains ont reçu une chanson thème. Greg Levine est l'homme qui a fait ça. Au fil du temps, il a trouvé une chanson qui convenait à chacun des écrivains et il la jouait chaque fois que quelqu'un disait quelque chose d'intelligent ou réussissait ou disait une blague amusante.
"Ainsi, toute la journée de travail est devenue une sorte de cirque divertissant de gens faisant des blagues, puis lui jouant des sons", a déclaré l'écrivain Alan Yang. "Ensuite, vous entendriez votre chanson thème. Certaines des chansons thème impliquaient des gens qui se levaient et dansaient."
Des écrivains comme Aisha Muharrar avaient une chanson intitulée "Doggy Fun" de Project Runway, Mike Scully avait "Born to Run", Chelsea Peretti avait "Boyfriend" d'un groupe pop sud-coréen, et Norm Hiscock avait une chanson très douce Chanson de Cat Stevens.
Par exemple, celle de Joe Mande était la NBA sur le thème de NBC, celle d'Aisha Muharrar était une chanson intitulée "Doggy Fun", qui a été utilisée dans une première saison de Project Runway, et celle de Mike Scully était "Born To Run" de Bruce Springsteen.” Bien que je sois probablement le plus fier de celui que j'ai donné à Chelsea Peretti, il s'agissait d'une chanson intitulée "Boyfriend" du groupe pop sud-coréen Girls 'Generation.
"Ça m'a un peu ennuyé parce que je comprends, mais j'aime aussi la musique alternative, donc c'était comme si cette chose de vous aurait pu choisir quelque chose d'autre qui était contemporain et plus cool", a déclaré Norm Hiscock."La chanson pour Chelsea était toujours géniale. C'était comme de la vraie musique de danse. Et Chelsea Peretti se levait toujours et dansait sur la chanson."
Tout cela a ajouté à un sentiment d'unité et a créé un lien qui a finalement conduit à une cohésion créative qui a vraiment fait de Parks and Rec un spectacle spécial et carrément drôle.
