Posséder un album complet ne vaut rien à l'ère des listes de lecture Spotify et des 99 téléchargements. Pourquoi écouter ou acheter un album entier quand on peut se contenter d'en avoir les meilleurs moments, pourrait-on se demander ? La plupart du temps, il s'agit d'une pensée novatrice. Même les jeunes d'aujourd'hui préfèrent utiliser les versions numériques. L'achat des albums physiques prend tout simplement beaucoup de place dans la maison. Cependant, il y a des occasions où un album est si parfait, si fantastique du début à la fin, que n'écouter que les quelques chansons diffusées à la radio est un terrible mauvais service. Certains albums ont des morceaux qui ont le potentiel d'être des singles. Voici les albums que vous devez écouter, d'avant en arrière des albums de musique qui sont devenus d'énormes succès sans le battage médiatique, que vous juriez allégeance à Spotify ou Apple Music ou que vous possédiez un tourne-disque et une collection de vinyles. Ils sont en effet si merveilleux.
10 Retour au noir par Amy Winehouse
Amy Winehouse est une chanteuse et compositrice anglaise. Elle est réputée pour son large éventail de styles musicaux et sa voix de contr alto profonde et odieuse. À la lumière de la toxicomanie qui conduirait finalement à la mort de Winehouse, le titre de son meilleur album, Back-to-Black (2006), semble horriblement prophétique.. Cependant, Winehouse y était incandescentement vivant, amusant, en colère et amoureux. Cette voix impulsive, sans équivoque, cherchant toujours le mauvais intervalle qui s'avère être précisément correct, sauve les accompagnements opulents du producteur Mark Ronson, qui ont été puisés dans le meilleur de la musique populaire du siècle précédent (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Même les personnes au courant des luttes précédentes du père des enfants de Kim, Kanye West, ont été perplexes devant le son caverneux du quatrième album et les paroles de l'âme exposée, qui ont été publiées après une année traumatisante lorsque sa mère est décédée et que ses fiançailles ont pris fin. Son esthétique fondamentale ne ressemblait à rien dans le hip-hop: des lits de synthés clairsemés étaient utilisés pour équilibrer un mélange de chant et de rap. Les sensations fraîchement dépecées étaient décrites en détail mais couvertes par un traitement numérique. Mais avec le temps, il est devenu un nouveau modèle pour les artistes hip-hop et R&B à venir.
8 Musique pour les fêtes par Silicon Teens
Ce groupe fictif aurait pu produire la bande originale de The Big Chill pour la génération Blade Runner s'il avait obtenu un succès de niveau Gorillaz. Un quatuor d'adolescents connu sous le nom de Silicon Teens a été commercialisé comme jouant du synth-rock de base qui sonnait comme s'il avait été produit sur une calculatrice de poche et diffusant de la musique entraînante. Les chansons du film Dirty Dancing de 1962, telles que Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance et Do You Love Me? Tout a en fait été interprété par Daniel Miller, le fondateur de Mute Records, avec Frank Tovey de Fad Gadget servant de "visage" dans la photo de presse et le clip vidéo qui l'accompagnait. Le son "chip 'n' roll" du projet était un superbe exemple de la façon d'honorer le passé de la culture pop tout en embrassant une révolution technologique à venir.
7 Abandonner par le service postal
Ben Gibbard et Jimmy Tamborello, membres de Death Cab for Cutie, ont commencé à échanger des idées de chansons via des bandes audio numériques échangées entre Seattle et Los Angeles en 2001. Jenny Lewis, la chanteuse principale de Rilo Kiley, qui a partagé L'immeuble de Tamborello ajouterait des chœurs à leurs chansons. Give Up était le résultat, une diversion éthérée et synth-pop du machisme centré sur la guitare du genre indie rock. Empruntant aux New Romantics des années 1980, ils ajoutent une ambiance glaciale et symphonique à leurs ballades d'amour informatisées. Pourtant, même les vocalisations brillantes et robotiques de Gibbard et Lewis n'ont pas pu apprivoiser le mélodrame excessif des paroles.
6 Dans Rainbows par Radiohead
Toute la fondation de l'industrie de la musique a été ébranlée par In Rainbows. Avec la simple déclaration "Le nouvel album est terminé et il sort dans 10 jours", Radiohead a mis fin à l'attente de quatre ans après Hail to the Thief en 2003 et a révolutionné le cycle promotionnel à l'ère numérique. De nombreux musiciens ont tenté de sortir un Radiohead, Beyoncé et le groupe de rock irlandais U2 y sont parvenus après que In Rainbows soit apparu dans la boîte aux lettres de tout le monde et que les fans aient fait l'expérience de ces notes d'ouverture terrifiantes de 15 Step ensemble. L'option "payez ce que vous voulez" de l'album a donné aux fans ardents, aux auditeurs occasionnels et aux auditeurs intéressés la liberté d'accorder leur propre valeur à la musique, ce qui n'était qu'un pas de plus vers la remise en question de la façon dont l'industrie de la musique fait des affaires.
5 Le côté obscur de la lune par Pink Floyd
Ignorez que la pochette de l'album est affichée dans toutes les fraternités du pays. L'un des plus grands albums qui ait été réalisé est The Dark Side of the Moon. Le huitième album studio de Pink Floyd réduit le son du groupe et intensifie le message. Chaque chanson fait référence à un désir ou à une croyance profondément enraciné qui existe chez une personne. Il a été inclus sur toutes les listes des plus grands albums jamais réalisés. Chaque chanson représente une étape différente de la vie, et lorsqu'elle est jouée dans l'ordre, la cohérence de l'album donne l'impression d'être une pièce homogène plutôt qu'une collection de composants individuels. C'est la tentative du groupe de décrire l'expérience humaine.
4 Pour pimper un papillon - Kendrick Lamar
Le rappeur américain Kendrick Lamar a élargi le potentiel du rap dans les années 2010 en incorporant des inspirations de la scène rythmique de L. A., notamment Kamasi Washington et Flying Lotus. Il a rebondi comme une voiture sur Crenshaw au-dessus de la néo-soul, du jazz et du funk squelchy. La chanson d'appâtage de la police Alright est devenue un hymne des droits civiques pour l'ère post-Ferguson; l'album entier était une riposte contre la discrimination car il célébrait la diversité de l'expression artistique noire.
3 Nevermind par Nirvana
Le deuxième album du trio de Washington est celui qui a définitivement brouillé les frontières entre la pop polonaise et la D. I. Y. mélancolie, même si Nirvana n'a pas été la première star indépendante à signer avec une major ni la première à atteindre le numéro un. Nevermind a changé la façon dont les ingénieurs ont enregistré les groupes et les publicistes les ont commercialisés, a marchandisé le mécontentement, a lancé un mythe musical archétypal pour la fin du XXe siècle et a déclenché une ruée vers l'or du rock alternatif qui a produit des centaines de groupes de rock alternatif. Nevermind a également fait briller le punk et le punk dans les charts, a transmis une sensibilité post-féministe aux masses, a fait le pont entre MTV et la radio universitaire, et a fourni une angoisse aphoristique aux adolescents maussades à reproduire dans un cahier d'école.
2 LAMF des Heartbreakers de Johnny Thunders
Le seul album studio des Heartbreakers était un disque d'hommes new-yorkais combattant dans la rue perdus à Londres, à la recherche de l'amour, de la gloire ou de tout ce qu'ils ne pouvaient pas vendre pour l'argent de la drogue. C'était un désordre de guitare au cœur brisé sur les rythmes accélérés du rock et du R&B des années 50. The Heartbreakers, formé en 1975 après que le guitariste Johnny Thunders et le batteur Jerry Nolan aient quitté les New York Dolls. Ils ont tourné avec les Sex Pistols cette année-là et ont fait l'album L. A. M. F. (abréviation de "Like a Mother Fucker") pendant qu'ils étaient à l'étranger.
1 Fever To Tell par Yeah Yeah Yeahs
Malgré la fanfare, la scène musicale de Brooklyn du début des années 2000 n'a pas généré beaucoup de vraies rock stars, mais Karen O était la meilleure. Elle avait le pouvoir de transformer son mépris bluesy sauvage en un cri de banshee lors des débuts du groupe, tandis que Maps était une chanson d'une vulnérabilité sans faille. Les Yeah Yeah Yeahs ne concernent pas seulement O; comme Jack White, un autre guitariste exceptionnel de ces années-là, Nick Zinner pouvait basculer entre jouer de la basse et du solo à tout moment, et le batteur Brian Chase oppose des charlestons agités à des toms percutants.
