Si vous vous demandez pourquoi Meryl Streep est aimée par beaucoup, la réponse est simple: c'est l'actrice la plus polyvalente d'Hollywood. Au début de sa carrière, la triple lauréate d'un Oscar était déjà qualifiée d'"étoile montante". C'était à l'époque de son théâtre au milieu des années 70. À un moment donné, la presse a même écrit: "Meryl Streep. Souvenez-vous du nom, vous l'entendrez encore." Et c'est toujours le cas, près de cinq décennies plus tard.
Mais comment est-elle passée exactement du rôle de Zofia "Sophie" Zawistowski dans Sophie's Choice à celui de Miranda Priestly dans The Devil Wears Prada et de devenir Margaret Thatcher dans The Iron Lady ? Eh bien, Streep a toute une stratégie de carrière. Voici comment elle a réussi à éviter d'être cataloguée.
Meryl Streep a développé une marque "Elle peut jouer n'importe quoi" au début de sa carrière
Quand Streep est entré à Hollywood à la fin des années 70, toutes les actrices se battaient pour les mêmes rôles principaux. Mais selon YouTuber Be Kind Rewind, l'actrice n'a pas eu de mal à les décrocher en raison de sa polyvalence. "Lors de sa première saison [en tant qu'actrice de théâtre] rien qu'à New York, Meryl a décroché sept rôles principaux et a failli remporter un Tony pour 27 Wagons Full of Cotton", a déclaré l'animateur de BKR, Izzy. "Au cours de ses deux premières années en tant que professionnelle, Meryl était dans des comédies shakespeariennes, une comédie musicale brechtienne, des pièces de Chekov et Tennessee Williams."
Avant de faire des films, la gamme de Streep était déjà comparée à des figures légendaires de l'industrie. "Les critiques l'ont comparée à Buster Keaton pour sa comédie physique un moment et l'ont louée comme l'équivalent féminin de Laurence Olivier", a poursuivi BKR. "Elle pourrait être comique mais robuste et mature. Peut-être plus important que sa capacité à habiter ces personnages de manière convaincante, c'est qu'elle a développé une réputation qu'elle pouvait. Meryl peut jouer n'importe quoi, c'était à peu près la marque depuis le début."
L'essayiste vidéo a noté que Streep avait fait des choix judicieux dans sa carrière cinématographique. "Meryl est entrée dans le cinéma avec quelques rôles de soutien très médiatisés qui l'ont lancée comme une actrice de cinéma vérifiable et respectée en 1978", a déclaré Izzy. "En 1979, elle a eu un Oscar pour Kramer contre Kramer… Mais c'est en 1981 que Meryl a finalement décroché un rôle qui ferait acclamer sa polyvalence à un nouveau média - dans La femme du lieutenant français, elle a joué un double rôle, essentiellement le parfait véhicule pour montrer la distance." Le regretté critique de cinéma Roger Ebert a même fait l'éloge de Streep pour avoir été "désinvolte et contemporain à un moment, puis glorieusement et théâtralement victorien le lendemain".
Meryl Streep se démarque en jouant des rôles avec différents accents
La performance de Streep dans Sophie's Choice a déjà été décrite comme "une ravissante combinaison de compétences techniques et d'un talent artistique mystérieux". Selon BKR, "une partie de ce qui la rendait si efficace était son affinité pour les accents". 11 des Mamma Mia! les 21 nominations aux Oscars de la star impliquent des accents étrangers et d'autres affectations vocales. En 1991, Streep était surnommée "la femme aux mille accents" par le New York Times. Le YouTuber a ajouté que c'est ce qui distingue l'actrice des autres acteurs d'Hollywood.
Bien qu'Izzy ait précisé que les accents ne sont pas le secret de l'excellence de Streep en soi, cela montre qu'elle "fait confiance à une diversité d'identités avec une fréquence que ses pairs ne le sont pas". Découvrez sa filmographie et vous verrez comment elle a réussi à jouer des femmes de personnalités différentes. "Dans les années 1980 seulement, elle est passée d'une survivante polonaise de l'Holocauste à une militante syndicale de l'Oklahoma, à un incendie britannique dans la Résistance française, à un auteur danois, à un Albany ivre, à une mère australienne, et plus encore", a déclaré BKR..
Au moment où Streep a remporté son deuxième Oscar pour Sophie's Choice en 1983, cela "l'a cimentée dans l'esprit de la ruche d'Hollywood en tant que génie". Cependant, la star de Julie & Julia n'a pas obtenu tout de suite le titre de "plus grande actrice de sa génération". Les gens se sont ennuyés avec elle dans les années 80. "Ce n'était plus vraiment intéressant de voir Meryl endurer une autre tragédie en tant que variante d'une femme étrangère", a déclaré Izzy à propos de cette époque. "Elle a acquis la réputation d'intellectualiser son travail, de ne pas être organique et de sa" sélection de personnages sans humour "."
Meryl Streep's 'Le diable s'habille en Prada' l'a sauvée d'être cataloguée
Après avoir connu une crise, Streep a finalement trouvé un moyen de réengager son public. "À la fin des années 80, nous assistons à un changement brusque dans le ton de ses films dans un effort concerté pour diversifier sa filmographie", a noté BKR. Cependant, ce n'était pas tout à fait suffisant. Même dans les années 90 et 2000, l'actrice a opté pour des rôles qui ne faisaient que soutenir son travail. C'est en 2006 que The Devil Wears Prada a relancé la carrière de Streep. On dit que c'est là que « Meryl est devenue Meryl ».
"Streep dont les performances dramatiques tendent vers l'overwound et l'accent lourd a trouvé son second souffle en tant que comédienne", a déclaré la critique de cinéma Ella Taylor à propos de la performance de Streep dans le film de mode. Un autre critique a également expliqué pourquoi les fans sont tombés amoureux de Streep en tant que Miranda Priestly. C'est parce qu'"elle prouve maintenant, dans un âge moyen spectaculairement attrayant, qu'elle peut faire sans effort et ardu, ensemble et star, et s'amuser plutôt que de se cacher derrière son talent."
