On ne peut tout simplement pas exagérer l'impact des films Le Parrain. Alors que les fans peuvent être en désaccord sur la légitimité de l'entrée finale dans la trilogie mafieuse de Francis Ford Coppola, les deux premiers films sont largement considérés comme deux des plus grands films de tous les temps. Non seulement leur analyse obsédante, nuancée, parfois drôle et profondément troublante du rêve et de la famille américains a habité l'esprit de plusieurs générations de cinéphiles, mais ils ont également inspiré d'innombrables autres œuvres. Même Mamma Mia 2 s'est inspiré du deuxième (peut-être le meilleur) film du Parrain.
The Godfather Part II s'il contient autant de superbes scènes que le film original. Une grande partie du dialogue est entrée dans le lexique, la musique est époustouflante et les performances sont tout à fait fantastiques. Mais les meilleures scènes de The Godfather Part II révèlent également ce que sont vraiment les conteurs magistraux Francis Ford Coppola et Mario Puzo (l'auteur du livre). Voici les meilleures scènes de The Godfather Part II…
8 L'arrivée de Vito en Amérique
Alors que Vito de Marlon Brando manque dans The Godfather Part II, Robert De Niro joue magistralement son jeune moi. Une grande partie du film dépend de sa vente de l'histoire de l'ascension au pouvoir de Vito Corleone. Mais avant de rencontrer la version de De Niro, on nous présente un Vito beaucoup plus jeune qui immigre en Amérique après une horrible expérience en Italie. La photo de lui s'approchant d'Ellis Island et voyant The Statute Of Liberty rappelle au public le thème des trois films et comment il corrompt les personnages. Les prises de vue panoramiques et la partition époustouflante sont un chef-d'œuvre de la narration visuelle et auditive.
7 Vito élimine Don Fanucci
Parlant Robert De Niro, l'une de ses scènes les meilleures et les plus importantes est celle où il traque Don Fanucci à travers une foire de rue à New York et l'assassine. Cela symbolise que Vito est finalement consommé par la pègre dans une tentative de poursuivre son idée du rêve américain. Cela renforce également les efforts qu'il est prêt à faire pour offrir à sa famille une vie meilleure en Amérique. En plus de tout cela, grâce à l'utilisation de décors et d'oranges, la scène préfigure également l'attentat contre sa vie dans le premier film ainsi que sa mort éventuelle.
6 Discours "Je suis intelligent" de Fredo
La chute de Fredo dans The Godfather Part II est l'un des scénarios les plus emblématiques. Et bien que ce ne soit pas la meilleure scène de son arc, c'est de loin la plus importante. C'est parce que nous comprenons vraiment pourquoi Fredo finit par faire ce qu'il fait à cause de ce discours. Il se sent délaissé et oublié dans sa famille. Il ne se sent pas comme un homme. Et il veut être traité avec respect. Malheureusement, son appel passionné à son frère, Michael, le rend encore plus faible.
5 Audience du Sénat de Michael Corleone
Tout comme l'audience de Kendall lors de la deuxième saison de Succession, Michael Corleone d'Al Pacino reste ferme lors de ses audiences au Sénat. Bien que la performance d'Al Pacino ici soit intense, elle est effroyablement mesurée, c'est pourquoi les fans l'aiment tant. Il en va de même pour Tom Hagen de Robert Duvall qui est assis à côté de Michake.
4 Vito prend sa revanche sur Ciccio
Alors que l'assassinat de Don Fanucci par Vito symbolise sa descente aux enfers, le meurtre du chef de la mafia italienne Ciccio achève sa transformation. Ce n'est pas seulement Vito qui assume plus de pouvoir, c'est lui qui défend sa famille des décennies après que Ciccio a assassiné son père, son frère et sa mère. C'est l'ultime moment de vengeance de Vito. Comme l'a souligné Empire Online, ce moment est le moment le plus proche pour De Niro de la vision de Marlon Brando sur le personnage et reflète directement le type de cruauté que le fils de Vito, Michael, atteint à la fin du film. Le fait que Vito devienne vraiment Don Corleone dans la ville dont il porte le nom est aussi magistralement poétique.
3 "Tu ne prendras pas mes enfants"
Diane Keaton et Al Pacino donnent des performances fougueuses dans ce qui est l'une des scènes les plus tendues de toute la trilogie. Bien que Kay de Diane en ait clairement fini avec Michael à ce stade de l'histoire, il ne fait aucun doute que son explosion à la fin de la scène est le clou du cercueil. Là encore, il peut en être de même pour Michael car il est vraiment détruit lorsqu'elle révèle qu'elle s'est fait avorter afin de sauver leur enfant à naître d'une vie dans leur famille. La tension monte et descend avant le coup final d'une manière qui rappelle aux téléspectateurs que les meilleures scènes des films Le Parrain ne sont souvent que deux personnes seules dans une pièce.
2 La scène finale dans The Godfather Part 2
La scène finale de The Godfather Part 2 est l'inverse du dernier moment bien-aimé du premier film. Au lieu de voir jusqu'où Michael est venu alors qu'il ferme la porte à Kay et se confie à ses partisans impitoyables et flagorneurs, nous voyons un flashback de l'homme qu'il était autrefois. La scène autour de la table du dîner ramène non seulement ses deux frères décédés, mais nous rappelle que Michael était autrefois presque "hors" de la vie meurtrière qui finit par le consumer. Ce livre se termine par un Al Pacino très pensif qui regarde par la fenêtre ce qu'il vient de faire à Fredo. C'est déchirant d'une manière similaire mais complètement différente de la scène finale du Parrain. Comment Francis Ford Coppola a réussi deux fins comme celle-ci est tout simplement époustouflant.
1 Le baiser de la mort à la soirée du Nouvel An
Le parrain original a la porte qui se ferme sur Kay, "Je vais faire une offre qu'il ne peut pas refuser", "Laisse le pistolet, prends le cannoli", et moment emblématique après moment emblématique. Mais The Godfather Part II a, "Je sais que c'était toi, Fredo… Tu m'as brisé le cœur. Tu m'as brisé le cœur."
Le moment où Michael donne à son frère Fredo le baiser de la mort lors d'une soirée du Nouvel An à La Havane est non seulement déchirant pour le méchant protagoniste mais aussi pour le public. À travers l'écriture et les performances, le public se sent désolé pour chaque frère. On comprend pourquoi Fredo est poussé à trahir sa famille au gangster rival, Hyman Roth. Mais nous comprenons également à quel point c'est éventrée pour Michael qui doit tuer son propre frère à cause de cela. C'est son devoir de Don. C'est son devoir de père envers ses enfants. Et il croit que c'est son devoir d'homme. C'est de la pure magie du cinéma mêlée de tragédie et trempée de confettis imbibés de champagne. C'est beau.
