Vous êtes-vous déjà demandé comment Pixar crée ses incroyables films ? L'animation est magique une fois terminée, mais il faut beaucoup de temps, de patience et de travail acharné pour y arriver. Il y a environ 14 étapes différentes que les cinéastes doivent franchir pour créer des films d'animation 3D et cela peut prendre des années pour les terminer. Ce n'est pas la même chose que les films d'animation 2D où vous dessinez tout (bien que l'animation 2D puisse aussi prendre des années à se terminer) - vous devez tout construire à partir de zéro dans un espace 3D dans un programme d'animation par ordinateur et ce n'est que le début. Il y a des tonnes d'étapes que les cinéastes doivent franchir avant et après la création du monde 3D.
La plupart des studios d'animation utilisent le même processus pour créer leurs films, mais Pixar est un peu différent. Ils se concentrent le plus sur leurs histoires et c'est ce qui rend leurs films si uniques. Voici tout le processus suivi par les réalisateurs de Pixar pour créer leurs films.
14 Développement de l'histoire et des personnages
C'est la première étape du développement du film. Le réalisateur propose une idée pour le film et travaille avec les autres cinéastes de Pixar pour développer le reste de l'histoire, y compris les personnages. Ils travaillent ensemble pour comprendre chaque détail des personnages, afin que l'histoire corresponde à leur personnalité et les défie. Si vous y réfléchissez, chaque histoire d'un film Pixar place le personnage dans des situations inconfortables qui lui sont propres (par exemple, un rat cuisinant dans une cuisine), afin qu'il puisse grandir et devenir ce qu'il a toujours été censé être.
13 Écrire le script
Une fois que les cinéastes ont développé les personnages et ont une idée du sujet de l'histoire, les scénaristes et éventuellement le réalisateur écrivent le scénario. C'est le cœur de chaque film - un film n'existerait pas sans une histoire à raconter. Que le réalisateur écrive ou non le scénario, il travaille généralement avec les scénaristes pendant qu'ils l'écrivent et participe à la création de l'histoire.
12 Scénarimage
Outre le développement des personnages et l'écriture du scénario, c'est la partie la plus importante de la création de films d'animation, en particulier des films Pixar. Les cinéastes de Pixar ne passeront pas à l'étape suivante du processus d'animation tant que l'histoire n'est pas complètement terminée et que cela inclut la scénarisation du scénario. Les storyboards sont la version visuelle du script, de sorte qu'un réalisateur peut planifier les prises de vue et voir à quoi ressemblerait l'histoire dans le film. L'histoire peut changer plusieurs fois à ce stade, mais c'est pourquoi les films Pixar sont si inspirants et émouvants. Ils perfectionnent l'histoire avant de terminer le reste du film.
11 Enregistrer les lignes
Pendant que les storyboards sont terminés, les acteurs enregistrent leurs lignes et leurs effets sonores pour rendre leurs personnages plus réels. Ils regardent généralement les storyboards pendant qu'ils sont dans le studio d'enregistrement, afin qu'ils puissent s'imaginer faire ce que fait leur personnage. Mais comme l'histoire change tellement au début, les acteurs doivent souvent enregistrer leurs répliques plusieurs fois et expérimenter l'histoire.
10 Modélisation 3D
Au lieu de tout dessiner en 2D, les cinéastes doivent créer des modèles de tout pour les films d'animation 3D, y compris les personnages. « La modélisation est le processus qui consiste à prendre une forme et à la mouler en un maillage 3D complet. Le moyen le plus courant de créer un modèle 3D consiste à prendre un objet simple, appelé primitif, et à l'étendre ou à le « développer » en une forme qui peut être affinée et détaillée », selon Media Freaks. Les modélisateurs prennent des formes simples et les moulent dans les personnages et les objets que vous voyez dans les films d'animation. Les mondes et les personnages des films Pixar n'existeraient pas sans les modélisateurs.
9 Texturation
Une fois qu'un modèle est terminé, les artistes de texture 3D lui donnent de la couleur et le rendent plus réaliste. « Lorsqu'un modèle 3D est créé, des images 2D peuvent être superposées dessus pour ajouter des couleurs, des motifs et des textures. C'est ce qu'on appelle le mapping, et souvent l'intégralité de la couleur d'un modèle vient de là », selon Media Freaks. Les artistes de texture sont ceux qui donnent aux personnages l'apparence qu'ils ont dans les films tout en donnant de la couleur aux accessoires pour qu'ils aient l'air réels.
8 Gréement
Avant que les animateurs puissent commencer à animer les personnages, ils doivent disposer de commandes afin que les animateurs puissent les déplacer comme des marionnettes et que les gréeurs travaillent avec les animateurs pour créer les commandes appropriées. Selon Media Freaks, « le gréement est le processus de mise en place d'un squelette contrôlable pour le personnage qui est destiné à l'animation. Selon le sujet, chaque plate-forme est unique, tout comme l'ensemble de commandes correspondant. »
7 Disposition
C'est l'étape entre le montage et l'animation. Les maquettistes configurent les plans de la caméra et donnent aux animateurs une idée générale de ce à quoi le plan (une partie d'une scène) devrait ressembler. Ils animent un peu les personnages pour montrer aux animateurs où ils sont placés dans un plan.
6 Animation
C'est alors que les personnages prennent enfin vie et deviennent les personnages Pixar que nous aimons tous. Les animateurs utilisent les plans que les maquettistes leur fournissent et les storyboards des plans pour animer les personnages. Selon ce que le réalisateur veut dans le plan, les animations peuvent aller de la synchronisation labiale à la mécanique corporelle, entre autres.
5 VFX
Les effets visuels (VFX) rendent les scènes encore plus crédibles une fois l'animation terminée. Selon MasterClass, les effets visuels sont "la création ou la manipulation de toute imagerie à l'écran qui n'existe pas physiquement dans la vie réelle". VFX est un peu différent pour les films d'animation que pour les films d'action réelle. Dans l'animation, le VFX est généralement utilisé pour rendre les objets et les personnages plus réalistes, tels que la météo, l'eau, les cheveux, la fourrure et d'autres choses.
4 Éclairage
Les éclairagistes créent l'ambiance avec des lumières 3D, tout comme les cinéastes le font avec de vraies lumières pour les films d'action réelle. Non seulement les lumières 3D créent l'ambiance dans une prise de vue, mais vous ne pourriez rien voir sans elles. En 3D, les lumières n'existent pas réellement comme elles le font dans le monde réel. Les lumières en 3D sont des objets conçus pour simuler le fonctionnement de l'éclairage dans la vie réelle, mais pour obtenir les résultats que vous recherchez, vous devez appliquer un certain nombre de paramètres, non seulement aux lumières, mais aussi aux matériaux,” selon Media Freaks. Avec un éclairage approprié, les animations 3D peuvent sembler complètement réalistes.
3 Rendu
Le rendu est la dernière étape du pipeline de production 3D, mais il y a encore d'autres étapes à faire en post-production avant que le film entier ne soit terminé et puisse être publié. Il exporte à peu près le plan final après l'éclairage et tout le reste est terminé. C'est ce que vous voyez dans le film, mais sans la musique et les effets sonores.
2 Musique et effets sonores
Pendant que les cinéastes terminent les rendus des plans finaux, la musique et les effets sonores sont enregistrés. Un compositeur crée la musique et un foley crée les effets sonores du film. Selon Media Freaks, « Un artiste de bruitage ‘recrée’ des effets sonores pour des productions cinématographiques, télévisuelles et radiophoniques. En utilisant de nombreux types de chaussures et de nombreux accessoires - ailes de voiture, assiettes, verres, chaises et à peu près tout ce que je trouve sur le bord de la route - le Foley Artist peut remplacer complètement le son original ou augmenter les sons existants pour créer une piste plus riche.."
1 Montage du film dans le montage final
C'est la dernière étape avant la sortie officielle du film. Les monteurs travaillent avec le réalisateur pour transformer tous les plans en leur vision du film. Ils combinent les plans avec les pistes vocales, la musique et les effets sonores pour créer la version finale du film. Une fois que les éditeurs ont terminé, le réalisateur l'approuve, puis nous pouvons regarder un autre film Pixar incroyable.
