Le réalisateur Alan Parker est décédé le 31 juillet de cette année à l'âge de 76 ans. Bien qu'il n'ait pas fait de film depuis La vie de David Gale en 2003, il a tout de même laissé un grand héritage de films derrière lui.
Au cours de sa carrière, il a réalisé certaines des meilleures comédies musicales jamais réalisées, a stimulé la carrière d'acteurs tels que Jodie Foster et Mickey Rourke, en constante évolution, et a montré qu'il était possible pour les réalisateurs britanniques de réussir à Hollywood.. Il était un véritable artisan et nous manquera beaucoup.
Après avoir commencé à réaliser des publicités pour la télévision britannique, il a finalement réalisé 15 films au cours de sa longue carrière, sans aucun raté. En mémoire du grand homme, voici quelques-uns de ces films qui ont défini sa carrière.
Bugsy Malone
Cette comédie musicale de 1976 était le premier film de Parker en tant que réalisateur, et entre de mauvaises mains, cela aurait pu être un désastre. Racontant une histoire de gangsters de la Prohibition, il avait un casting entièrement composé d'enfants acteurs, et il comportait des armes à feu qui tiraient de la crème fouettée. Avec un casting junior et une prémisse extravagante - des acteurs de la taille d'une pinte jouant le rôle de gangsters célèbres - cela aurait pu être à la fois idiot et offensant. Le fait que le film était bon et qu'il tient encore aujourd'hui est à mettre au crédit de Parker, qui a réussi à tirer le meilleur parti des enfants avec lesquels il travaillait. Ils ont donné des performances sérieuses, malgré l'étrangeté de la prémisse, et ont également réussi à chanter juste !
Avec un sens aigu du détail d'époque, un scénario aussi pointu qu'un costume de sage et des chansons primées aux Oscars qui étaient agréablement entraînantes, c'était un film délicieux. Cela a stimulé la carrière de Jodie Foster qui, à 13 ans, a joué le rôle de Tallulah, et cela a donné plus tard à l'acteur de télévision Scott Baio son premier rôle principal également.
Midnight Express
Pour son deuxième film en tant que réalisateur, Parker est passé à un tarif plus adulte avec cette histoire vraie de 1978. Raconter l'histoire de l'Américain Bill Hayes qui a été emprisonné dans une prison turque après avoir tenté de faire sortir clandestinement de la drogue d'Istanbul, c'était violent, intense et d'une tristesse déchirante. Hayes subit des tortures physiques et psychologiques dans le film, et bien qu'il y ait une sorte de fin heureuse, le voyage pour y arriver, à la fois pour le personnage et le public, est épuisant !
Le film a remporté deux Oscars, un pour son scénario (par Oliver Stone) et un pour sa musique. Parker a été nominé pour le prix du meilleur réalisateur, mais il a perdu face à Michael Cimino qui a gagné pour une autre épopée déchirante, The Deer Hunter. Aujourd'hui, le film est considéré comme un classique du cinéma des années 70, bien qu'il n'ait pas été sans controverse. Le film a eu des répercussions désastreuses pour l'industrie cinématographique turque en raison de sa représentation des habitants du pays, et Oliver Stone s'est ensuite excusé pour son scénario. Malgré cela, le film vaut toujours le détour, notamment pour son rappel de la brutalité de certains systèmes pénitentiaires.
Cœur d'ange
La première et la seule incursion de Parker dans l'horreur a été ce conte de terreur psychologique de 1987. Mickey Rourke a joué le rôle du détective privé Harry Angel, et Robert De Niro, dans l'un de ses meilleurs films, a joué son dernier client, Louis Cyphre, qui était peut-être le diable lui-même (regardez à nouveau le nom du personnage).
Le film est plein de gore graphique et d'images sexuelles, et il a presque obtenu une note "X". Parker a été contraint de couper une scène de nu pour obtenir une note «R» de la MPAA, bien qu'elle conserve toujours la plupart de ses effusions de sang stylisées. Les critiques ont fait l'éloge du film à sa sortie, et il est toujours considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma d'horreur à ce jour. DeNiro et Rouke donnent les meilleures performances en carrière, et le scénario, adapté d'un roman populaire, a toujours le pouvoir de déstabiliser. Christoper Nolan a cité le film comme une influence pour Memento, et dans ses rebondissements, il peut encore choquer et surprendre le public.
Mississippi Burning
Des horreurs fictives à des horreurs qui résonneront auprès de tout partisan du mouvement Black Lives Matter, ce film de 1988 a encore le pouvoir d'émouvoir et de choquer aujourd'hui. C'est une histoire sérieuse et pertinente qui aborde le sujet épineux des relations raciales en Amérique et présente une réalité d'intolérance et d'injustice policière qui existe malheureusement toujours.
Le film était vaguement basé sur une enquête sur un meurtre de 1964 dans laquelle trois militants des droits civiques, un noir et deux blancs, ont été tués, et met en vedette Gene Hackman et Willem Dafoe en tant qu'enquêteurs du FBI qui enquêtent sur leur disparition initiale. Il a remporté l'Oscar de la meilleure photographie et a également été nominé pour le meilleur acteur et actrice pour Hackman et Frances McDormand respectivement. Le film a été largement acclamé à l'époque, notamment pour la décision de Parker de réaliser un film qui détaillait une période de l'histoire qui avait encore beaucoup en commun avec les attitudes raciales de l'Amérique des années 1980 (et encore à ce jour).
Les engagements
De nombreux films d'Alan Parker traitaient de sujets importants, notamment le racisme, l'injustice sociale et la nature du mal, mais heureusement, il a également fait des films avec une touche légère. Bugsy Malone était l'un de ces films, bien sûr, tout comme ce film tourné en Irlande en 1991.
The Commitments est un film qui a ramené Parker à ses racines musicales, et malgré le langage juron, c'est une image à l'ancienne de « mettre un groupe ensemble ». Le film suit les hauts et les bas des membres éclectiques du groupe alors qu'ils unissent leurs forces, se disputent et se réunissent à nouveau, et regorgent d'un mélange de succès soul des années 1960. C'est un classique moderne, et même s'il n'est pas le meilleur film de Parker, c'est quand même celui auquel vous reviendrez sans cesse.
