Il n'y a pas de place comme Hollywood imaginaire: c'est le résultat de la nouvelle série Netflix créée par le prolifique showrunner Ryan Murphy avec Ian Brennan, et qui se déroule dans les années 1940 à Tinseltown.
Murphy, l'esprit visionnaire derrière des émissions telles que Glee, Pose et American Horror Story, transporte le public dans l'âge d'or d'Hollywood. Juste après la Seconde Guerre mondiale, avec le système de studio toujours en place, les grands studios de cinéma tournaient des films principalement sur leurs terrains. Toutes les productions mettraient en vedette des acteurs sous contrat dont la renommée serait étroitement liée à celle de la société pour laquelle ils travaillaient.
La mini-série de sept épisodes se concentre sur un grand studio fictif, Ace Pictures, et ses acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs. Contrairement à votre histoire de fiction hollywoodienne glamour habituelle, celle de Murphy et Brennan s'écarte massivement de l'histoire, donnant le devant de la scène à un groupe de personnes - des personnes de couleur, des personnes queer et des femmes - l'industrie du cinéma n'a pas toujours été comblée de bons rôles et d'opportunités.
Hollywood met les étrangers à l'honneur
Attention: spoilers pour Hollywood à venir
Glee alun Darren Criss joue le rôle de Raymond Ainsley, un réalisateur à moitié philippin faisant équipe avec le scénariste noir et gay Archie Coleman (Jeremy Pope) pour produire une photo sur Peg Entwistle, une actrice anglaise qui a sauté à sa mort de la H du signe Hollywoodland plusieurs années auparavant.
Les acteurs Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) et une version fictive de la légende hollywoodienne réelle Rock Hudson (Jake Picking) complètent ce groupe d'étrangers avec de gros rêves et une mission apparemment impossible: combattre les préjugés et rendre Hollywood un peu plus inclusif avec un film révolutionnaire.
Camille, actrice noire talentueuse et déterminée, en couple avec Raymond; veut changer la donne et décrocher un rôle principal, ce qui est un événement sans précédent pour une femme non blanche.
Avant elle, Hattie McDaniel d'Autant en emporte le vent avait remporté un Oscar pour le rôle de Mammy, la domestique de la protagoniste Scarlett O'Hara, interprétée par Vivien Leigh. Mais Camille en a assez d'être choisie comme femme de ménage et d'être contrainte à une représentation stéréotypée et problématique de la noirceur.
Elle a demandé à Raymond et Archie de transformer leur film Peg en Meg et de la choisir comme protagoniste noire Meg Ennis, une actrice à la recherche de sa grande percée à Hollywood. Lorsqu'ils acceptent, ils sont bien conscients que le chemin vers une représentation inclusive est cahoteux et ardu.
Mais comme dans un conte de fées, Hollywood se débarrasse de tous les obstacles qui bloquent le chemin du héros, ouvrant la voie à la fin heureuse que nous voyons si rarement à l'écran. Et il récompense le public avec de beaux moments, comme la scène où Camille et une version fictive de Hattie McDaniel (jouée par Queen Latifah) s'embrassent aux Oscars, l'endroit où l'actrice oscarisée réelle a été invitée à s'asseoir. une table séparée en 1940.
Malgré la présence de McDaniel et d'autres personnalités cruciales d'Hollywood, dont l'actrice Vivien Leigh et le réalisateur George Cukor, la mini-série fait passer la licence artistique au niveau supérieur et réécrit l'histoire d'une manière qui divise les critiques. En plus de cela, Hollywood ne parvient pas à s'attaquer à la corruption de l'industrie cinématographique et considère le commerce des faveurs, y compris les faveurs sexuelles, comme une évidence, mais son fantasme a une noble morale.
Les films peuvent changer notre façon de voir le monde
Avec ce drame d'époque magnifique, somptueux et émouvant parsemé d'oeufs de Pâques pour les cinéphiles, Murphy et Brennan disent quelque chose sur notre époque. En 2020, il est encore difficile pour les acteurs queer et les acteurs de couleur de ne pas être catalogués dans des rôles clichés et pour les femmes de jouer autre chose que l'intérêt amoureux. Ou pour s'asseoir dans le fauteuil du réalisateur ou être à la tête d'une société de production.
Si le paradigme est en train de changer lentement, mais espérons-le régulièrement, c'est grâce à ceux qui remettent en question le statu quo et dénoncent l'injustice et le harcèlement endurés, comme l'actrice sur liste noire Mira Sorvino (Jeanne Crandall dans la série) et les autres femmes du mouvement MeToo.
L'émission de Murphy ne suggère pas qu'Hollywood aurait été radicalement différent aujourd'hui si les gens marginalisés et ceux au pouvoir avaient été plus courageux il y a quatre-vingts ans. Ce que cela implique, c'est que l'industrie cinématographique peut encore faire mieux en termes de représentation aujourd'hui même. Et qu'en augmentant la représentation à l'écran pour intégrer diverses voix et expériences, notre façon de voir le monde changera en conséquence. Plus important encore, notre idée de qui nous nous attendons à voir en charge du monde s'élargira pour inclure autre chose que la majorité blanche, masculine, hétéro et cis.
Hollywood est peut-être un conte de fées, mais c'est le genre de conte de fées dont nous avons besoin aujourd'hui: un conte qui nous rappelle - que nous soyons des travailleurs de l'industrie ou une partie du public - qu'il est de notre devoir d'exiger de meilleures histoires et un meilleur cadeau.
