N'importe qui s'installant dans un programme Netflix-and-chill ces jours-ci peut détecter des similitudes entre Breaking Bad et Ozark. Les deux émissions sont centrées sur un protagoniste d'âge moyen, de la classe moyenne, blanc, intelligent et semi-sympathique. Ces deux pistes exploitent des cartels de la drogue dans une tentative désespérée de subvenir aux besoins de leurs familles. Les deux doivent affronter des barons de la drogue mexicains.
Il peut être tentant de considérer Ozark comme le Breaking Bad remanié, ou dans un sens plus poli, son successeur. La série a certainement rempli le créneau que Breaking Bad avait laissé ouvert à la fin de sa cinquième saison.
Cependant, le monde de la télévision serait bien avisé de différencier les deux émissions et de se rappeler que l'une ouvrait la porte à l'autre.
Pourquoi "Breaking Bad" était révolutionnaire
Breaking Bad a fait ses débuts en 2008 sur AMC. Il a révolutionné la télévision dramatique au cours de ses cinq années de diffusion. Dès sa toute première scène - une paire de pantalons flottant du ciel dans le désert du Nouveau-Mexique et un camping-car poussiéreux roulant dessus - l'histoire a saisi les téléspectateurs avec une tension explosive.
La série avait un chemin clair. W alter White, professeur de chimie au secondaire et lave-auto à temps partiel, a reçu un diagnostic de cancer du poumon inopérable. Il lui restait deux ans à vivre. Le diagnostic est devenu l'impulsion pour le changement dans la vie monotone et désolée de White. Désespéré par l'argent, il a commencé à cuisiner de la méthamphétamine en cristaux avec son ancien étudiant en chimie devenu revendeur de méthamphétamine, qui s'appelait dans la rue "Captain Cook".
Avec des enjeux élevés et une quantité intense de conflits, les scénaristes de Breaking Bad auraient pu faire durer la série pendant 10 saisons. W alter White aurait pu miraculeusement tenir encore un an ou deux, malgré son diagnostic. Un nouveau cuisinier de meth aurait pu devenir le protégé de White. Cependant, le showrunner Vince Gilligan (The X-Files) est resté fidèle à ses armes et ne s'est pas éloigné de sa vision.
"La télévision est historiquement douée pour maintenir ses personnages dans une stase auto-imposée afin que les émissions puissent durer des années, voire des décennies", a déclaré Gilligan dans une interview en 2011 avec Newsweek. "Quand j'ai réalisé cela, la prochaine étape logique a été de penser, comment puis-je faire un spectacle dans lequel la motivation fondamentale est vers le changement?"
Le personnage de W alter White a suivi une nouvelle trajectoire. Il est passé d'un protagoniste à un antagoniste, ou comme Gilligan l'a dit, de M. Jetons dans Scarface. (M. Chips est le chaleureux enseignant britannique de la nouvelle Goodbye, Mr. Chips. Scarface fait référence à la cheville ouvrière de la drogue dans le film de gangsters Scarface.)
La formule télévisée de Gilligan s'est avérée un succès. Plus W alt changeait et prenait de mauvaises décisions, plus les cotes des téléspectateurs étaient élevées. Selon Entertainment Weekly, le dernier épisode de la saison 4 a attiré 1,9 million de vues. Deux ans plus tard, la finale a attiré 10,3 millions de vues. Les adultes âgés de 18 à 49 ans lui ont donné une note de 5,2, ce qui était supérieur aux notes de toutes les autres séries de divertissement ce soir-là.
Comment "Ozark" s'est taillé un nom
Quand Ozark a fait ses débuts sur Netflix en 2017, les fans étaient déjà préparés pour un drame policier intense mettant en vedette Jason Bateman en triple service. (Il est producteur exécutif, écrivain et personnage principal de la série.) Bien que sa prémisse soit similaire à Breaking Bad, Ozark se penche fortement sur l'horreur; plusieurs personnages ont été assassinés et poussés dans des barils remplis d'acide dans le premier épisode.
Ozark est également très différent. Dans un ton de couleur intense, bleu et noir, la série se sent implacablement sombre.
Le directeur de la photographie, Ben Kutchins, a expliqué dans une interview avec Decider pourquoi lui et d'autres showrunners ont choisi de corriger les couleurs de chaque scène.
"Je pense que Jason Bateman et moi voulions faire quelque chose qui était unique à Ozark et qui créait un look distinct", a déclaré Kutchins. "Dès le début, nous avons vraiment [essayé de faire des choix audacieux], et je pense que cela s'est démarqué dans la façon dont nous racontons les histoires, la façon dont nous corrigeons les épisodes, la façon dont nous déplaçons la caméra et la façon que la caméra se rapporte aux personnages.”
Et tandis qu'Ozark présente un autre protagoniste faisant de mauvaises choses, Marty Byrde (Bateman) est unique. Il est sans doute moins sympathique que W alter White parce qu'il était déjà dans le cartel de la drogue depuis un certain temps lorsque l'histoire a commencé. Les téléspectateurs n'ont pas compris au début pourquoi il est allé du côté obscur, ce qui a rendu plus difficile sa relation avec lui.
En conséquence, Bateman a dû travailler plus dur pour attirer l'attention du public dans le premier épisode. Il a adopté un comportement cool et calculé dans son monologue d'ouverture, mettant en valeur l'intelligence de Marty Byrde et son profond besoin de subvenir aux besoins de sa famille. Il s'est battu pour sa vie et a persuadé son patron du cartel de la drogue de ne pas le tuer. Bien que sa femme Wendy (Laura Linney) le trompait, Byrd n'avait aucune envie de la laisser pour morte. Il est allé au bout du monde pour elle et ses enfants, même dans les Ozarks.
Avec des personnages uniques et une vision différente de l'univers du cartel de la drogue, Ozark a surpassé les autres drames à suspense. Comme pour toute série télévisée, cependant, il repose sur les épaules des drames révolutionnaires qui l'ont précédé.
