The Mandalorian change tout en ce qui concerne les peintures mates et la rétroprojection. Cela a été inspiré par des méthodes utilisées dans les années 1930, qui consistaient essentiellement à placer une toile de fond mouvante derrière des acteurs qui pilotaient un avion ou conduisaient. imaginez ce qui est censé se passer autour d'eux; cela exclut le problème d'éclairer correctement la scène. Cela rendait généralement la post-production plus difficile et prenait énormément de temps pour obtenir un résultat décent. Cela sacrifie également de nombreuses possibilités créatives sur le plateau.
Via Disney
Disney a eu beaucoup de succès en utilisant les révélations VFX de Jon Favreau, en particulier dans Le Roi Lion et Le Livre de la Jungle. Ainsi, The Mandalorian a réussi à redéfinir la télévision en l'utilisant avec la nouvelle technologie de la maison VFX de Disney, ILM. Le budget de The Mandalorian est important par rapport à la plupart des séries, certains rapports indiquant que plus de 100 millions de dollars sont nécessaires pour seulement 8 épisodes. C'est compréhensible cependant, c'est Star Wars après tout.. ILM a surnommé cette technologie "The Volume" lors de la production, mais l'a ensuite nommée "Stagecraft". Le résultat ingénieux de cette technologie est qu'elle déplace réellement l'environnement avec le personnage, donnant l'impression que les acteurs sont véritablement là, se déplaçant dans cet endroit réel. La façon dont cela fonctionne consiste à utiliser quatre panneaux d'affichage à LED, derrière l'artiste, de chaque côté et sur le dessus; l'éclairage est ajouté pour bien se fondre, et la bonne nouvelle est qu'il est contrôlé par le système Skypanel. Les panneaux et les caméras sont synchronisés en ce qui concerne le mouvement, ce qui crée un flux parfait entre le monde réel et le numérique.
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Cela signifie également que nous obtenons un résultat supérieur à CGI, suintant d'authenticité et donnant une sensation organique, faisant de l'illusion une réalité. Le fait est qu'il est impossible de déduire qu'une scène filmée de cette façon est différente de la réalité… c'est CELA réaliste. La puissance informatique n'était pas capable de rendre des environnements 3D réalistes en temps réel jusqu'à récemment. Unreal Engine s'est vraiment surpassé avec cette technologie. Le Mandalorien a utilisé des casques VR pour pouvoir visionner les scènes, cela les a aidés à éviter le problème de se sentir déconnecté pendant le tournage. Les acteurs se sentiraient davantage dans l'environnement de l'histoire, reconnaissant leur environnement, et l'éclairage était prédéterminé, ce qui rendait la post-production plus facile et plus rapide. Cela pourrait être comparé aux peintures mates qui étaient utilisées à Hollywood dans le passé, élargissant l'échelle des productions en studio. Utiliser des décors virtuels avec de vraies caméras donne des résultats qui semblent authentiques, ce qui est un rêve pour les cinéastes à petit budget. Cela, bien sûr, ne devrait pas s'appliquer à toutes les scènes. De longues promenades auraient plus de sens de filmer sur place, car ce serait plus logique et moins cher que d'avoir autant de grands écrans. plus sincère. Cela n'a certainement aucun sens de tourner des films entiers de cette façon quand la vraie chose a plus de sens, mais c'est un ajout fascinant à l'arsenal de méthodes de réalisation de films qu'Hollywood utilise.
