12 Monkeys du réalisateur Terry Gilliam est sorti il y a 25 ans en janvier 1996, un film révolutionnaire à bien des égards qui est devenu un succès et un succès culte durable.
Bruce Willis a joué Cole, l'homme qui n'arrivait pas à décider s'il était délirant ou non lorsqu'il a prétendu être un visiteur du futur renvoyé pour empêcher une pandémie. Madeleine Stowe a joué sa psychiatre, le Dr Kathryn Railly, une femme qui commence comme sceptique cherchant à aider, et finit par être son amant et co-conspirateur.
C'est le film qui a montré au public la version cinétique et décalée de Brad Pitt qu'il a continué à riffer et à affiner dans des rôles ultérieurs comme celui de Mickey O'Neil dans Snatch. Pitt joue Jeffrey Goines, l'enfant riche qui a mal tourné et qui est le chef de l'Armée des 12 singes - le groupe qui va libérer le virus mortel sur le monde.
Comme beaucoup de contes hollywoodiens, l'histoire de sa fabrication est pleine de hauts et de bas.
Ça a commencé avec l'histoire et le script
Le scénario a été écrit par David et Janet Peoples, un couple marié, et basé sur un court métrage français réalisé en 1962 intitulé La Jetée, qu'aucun d'eux n'avait vu mais seulement entendu parler. Une partie de l'histoire est basée sur leurs expériences antérieures dans des hôpitaux psychiatriques de Californie et sur les militants des droits des animaux qu'ils ont vus dans les laboratoires biologiques de l'UC Berkeley à proximité.
La tournure qu'ils ont donnée au voyage dans le temps était qu'on ne pouvait pas changer le passé. Cole revient chercher un échantillon pur du virus afin qu'ils puissent développer un remède à l'avenir.
Le hic, c'est que le cinéaste français Chris Marker n'était pas enclin au départ à les laisser utiliser son film pour un remake hollywoodien. Ce qui a scellé l'accord était un dîner avec Marker et Francis Ford Coppola, organisé par un ami commun. Marker était connu pour aimer Coppola, et il s'est suffisamment adouci pour accepter de leur donner les droits d'une adaptation.
Terry Gilliam Et Casting
Le réalisateur Terry Gilliam n'est venu à bord qu'après un deuxième appel des producteurs. Il était occupé par un autre projet, une proposition de remaniement de A Tale of Two Cities avec Mel Gibson, lorsqu'ils l'ont approché pour la première fois. Lorsque ce projet a échoué, cependant, il était prêt à le prendre en charge. Gilliam est cité dans The Ringer.
« Au moment où ils m'ont contacté, ils avaient essayé de bons réalisateurs et personne ne voulait le faire. Personne ne semblait comprendre de quoi il s'agissait, de quoi il s'agissait, quel était l'objectif et comment vous avez géré cela. J'ai adoré le fait qu'il soit allé dans tant d'endroits différents et qu'il vous ait enveloppé dans ce genre de double hélice d'ADN du futur », a-t-il déclaré.
Bien que Pitt, Stowe et Willis soient désormais considérés comme emblématiques dans leurs rôles, les premiers choix de Gilliam étaient Nick Nolte pour Cole et Jeff Bridges pour Goines. Le studio a rejeté cette idée, selon ses mémoires Gilliam on Gilliam (1999).
Cela l'a amené à s'éloigner du film pendant un moment, mais il est ensuite revenu. Il a laissé tomber Nicolas Cage et Tom Cruise avant de choisir Willis. Il s'avère qu'il a été impressionné par la scène de Die Hard où McClane pleure au téléphone avec sa femme alors qu'il retire le verre de ses pieds, comme il l'a dit au Hollywood Reporter dans une récente interview.
Il s'avère que les deux acteurs ont même accepté une réduction de salaire pour pouvoir participer. Le producteur Charles Roven est cité dans Inverse.
"Nous avons eu de la chance que les acteurs en soient tombés amoureux et qu'ils aient voulu faire le film à un prix qui n'était pas le leur."
Brad Pitt a travaillé dur pour le rôle, toujours considéré comme l'un de ses meilleurs rôles au cinéma, et s'est même enregistré dans un service psychiatrique pendant quelques jours pour créer une bonne atmosphère. Il a ensuite obtenu sa première nomination aux Oscars pour le rôle.
Dans l'interview d'Inverse, Gilliam est honnête à propos de Bruce Willis et des difficultés qu'il a eues à le diriger.
Bruce essayait incroyablement d'être juste un acteur au travail, mais il avait été gâté par le succès pendant si longtemps. Il ressemblait donc à bien des égards à un enfant qui repoussait constamment les limites et trouvait ensuite des excuses stupides pour être en retard sur le plateau.
Finalement, bien sûr, tout s'est bien passé en termes de tournage.
Le tigre de Sibérie qui a été utilisé dans le tournage était hébergé dans une armurerie près du bureau des régisseurs. Une nuit, deux adolescents ont fait irruption dans le bâtiment pour voler une radio et ont fini en larmes, effrayés lorsqu'ils ont réalisé que le tigre était là.
Depuis le flop du test de dépistage jusqu'au hit culte
Le film a été montré pour tester le public de dépistage, dont les commentaires ont été extrêmement négatifs. Ils étaient troublés par l'histoire et ses ambiguïtés. Pourtant, Gilliam et les producteurs ont estimé qu'ils avaient bien compris l'histoire.
Il y a eu un blizzard lors de la première officielle à New York à la fin de 1995. Mais, le grand public a adoré le film et sa vision décalée de la dystopie et du voyage dans le temps. Le bouche à oreille signifiait que beaucoup de gens l'avaient vu plusieurs fois. Il a grimpé au n ° 1 presque immédiatement et a récupéré plusieurs fois son budget de 30 millions de dollars.
En 2018, le film a été largement salué dans les médias comme prémonitoire dans son histoire et, en fin de compte, un récit édifiant pour notre époque.
Parallèlement au 25e anniversaire, 12 Monkeys ont commencé à attirer davantage l'attention lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé en 2020. Charles Roven, l'un des producteurs, est cité dans The Ringer. "Il a eu une toute nouvelle vie", a-t-il déclaré. "Ça tient vraiment bien."
