Après six ans de batailles sanglantes, Vikings est presque terminé avec la sixième saison qui touche à sa fin. Les fans du monde entier sont tombés amoureux des personnages, des scènes de bataille parfaites et des rebondissements qui ont fait de ce spectacle une sensation mondiale. Ce spectacle dépeint non seulement le pouvoir écrasant des anciens Normands, mais met également en lumière leur côté doux: famille, amis et frères/sœurs d'armes.
Le spectacle suit Ragnar Lothbrok et l'ascension au pouvoir de sa famille grâce au rêve du protagoniste principal de naviguer vers des terres inconnues de l'Ouest et à l'adversité qu'ils rencontrent tout au long de leur vie. La plupart des fans n'ont aucune idée de ce qui se passe dans les coulisses de cette production épique, nous avons donc décidé d'aborder le sujet avec cette liste.
15 À l'origine, ça devait être une mini-série
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi la première saison n'avait que neuf épisodes ? N'aurait-il pas été dommage que Vikings se révèle être une mini-série avec seulement la première saison diffusée ? C'est exactement ce que c'était avant que le spectacle ne devienne un énorme succès dans le monde entier, le transformant en une série complète. Tu parles d'un coup de chance !
14 Le spectacle a utilisé quatre langues mortes pour garder l'authenticité des scènes
Lorsque les guerriers vikings ont rencontré les Anglais pour la toute première fois, le réalisateur a inversé le scénario ! Tout d'un coup, les protagonistes parlaient le vieux norrois tandis que les Anglais parlaient l'anglo-saxon. Deux autres exemples de cette astuce ont été utilisés plus tard avec le latin et le vieux franc pour conserver l'authenticité des scènes.
13 Puisque CGI est un non-non, le casting tirait physiquement des bateaux au-dessus de la falaise
Tous ceux qui ont regardé la saison 4 se souviennent du coup de génie de Ragnar en soulevant sa flotte au-dessus d'une falaise pour surprendre les Français. Les acteurs se souviendront toujours de cette scène aussi, puisque ce sont eux qui soulevaient le bateau au-dessus de la falaise. La scène entière a été filmée sans utiliser de CGI. Bon film à l'ancienne juste là !
12 Quand le roi s'ennuie, il fait des blagues à tout le casting
Travis Fimmel, qui joue le rôle de Ragnar Lothbrok, est un farceur très actif. Ses farces vont jusqu'à être physiques et se terminent généralement par une bagarre amicale et fraternelle. Dans une vidéo Youtube de History Channel, un fan demande au casting si Fimmel fait toujours des farces à tout le monde et la star répond par "J'attends toujours que quelqu'un me fasse des farces, je m'ennuie pas mal". Travis est allé jusqu'à se présenter à Comicon dans un costume de kangourou à l'insu des acteurs.
11 Le siège de Paris a nécessité un ensemble de 13 800 pieds carrés pour capturer l'assaut vicieux
Pour qu'un set soit aussi gros, c'est énorme ! Cela montre à quel point Michael Hirst est dévoué à rendre la série aussi réaliste que possible ! Lorsque les Vikings ont assiégé la ville de Paris, ils ont utilisé des tours en bois pour atteindre le sommet du mur protégeant la ville, qui ont tous été construits sur l'ensemble massif.
10 Des extras enduits de gel de feu ont été incendiés pendant le siège de Paris
Dans la même scène, des guerriers vikings ont été vus en train de prendre feu et de tomber de grues en bois de 10 pieds. Croyez-le ou non, cela se passait sur le plateau. Environ douze cascadeurs étaient recouverts de gel anti-feu pour les protéger de… eh bien, d'être incendiés. Le temps que les réalisateurs et les acteurs ont mis pour en faire une véritable œuvre d'art est stupéfiant !
9 Les guerriers vikings n'ont pas appris l'escrime, mais les acteurs l'ont fait
Pour supporter les longues heures de tournage et les chorégraphies difficiles, le casting de Vikings doit être au top de sa forme. De nombreux acteurs prétendent s'entraîner constamment pour pouvoir supporter les entraînements intensifs et les exercices de chorégraphie difficiles qui peuvent durer jusqu'à trois semaines. De plus, les acteurs doivent apprendre les bases de l'escrime avant de décrocher leurs rôles respectifs.
8 La bande originale des dieux avait besoin d'instruments vikings
Un compositeur norvégien n'a pas choisi la solution de facilité, Einar Selvik a utilisé un mélange d'anciens instruments de musique nordiques et modernes pour atténuer l'immersion du spectateur. L'un des instruments utilisés est fabriqué à partir de cornes de chèvre (Bukkehorn); quelle façon de le garder réel M. Selvik !
7 Attendez, Ragnar voulait être Floki ?
De nombreux acteurs ont auditionné pour des rôles qu'ils n'ont pas décrochés. Gustav Skarsgård et Clive Standen ont opté pour le personnage principal des quatre premières saisons, Ragnar Lothbrok, tandis que Travis Fimmel, qui a décroché le rôle du descendant présumé d'Odin, a auditionné pour le rôle de Floki. Aurait-il été capable de réaliser un personnage aussi comique ? Avec le sens de l'humour de Travis, tout est possible.
6 Les serpents dans un avion sont une promenade dans le parc par rapport à ce que Fimmel a dû endurer
Quand il était temps pour sa scène finale, Travis Fimmel n'était pas inquiet pour la fosse aux serpents. Non pas parce que les serpents étaient faux (parce qu'ils ne l'étaient pas), mais parce qu'il a grandi dans une ferme en Australie et qu'il était plutôt habitué aux reptiles. Son plus grand inconfort était d'être couvert de caca de serpent après la fin de la scène. Parlez de tripes !
5 L'idée originale de la série concernait un roi anglais. ENNUYANT
Il est prudent de dire que le concept des rois anglais médiévaux est exagéré, même si le contexte est la lutte contre les raids vikings. Michael Hirst s'est rendu compte qu'il existait de nombreuses idées fausses sur les Vikings, alors il a plutôt opté pour qu'ils deviennent les principaux protagonistes de la série. Très bon appel !
4 Ah ! Les grands espaces, où 70 % des tournages ont lieu
Les paysages montrés dans Vikings sont à couper le souffle, c'est le moins qu'on puisse dire. Cela prendrait trop de temps et d'argent pour générer de si beaux paysages, alors Hirst a décidé de filmer la majeure partie du spectacle dans différents endroits du monde (principalement en Irlande), pour capturer les champs verdoyants qui dépeignaient les batailles et d'autres scènes. En outre, un cadre extérieur aiderait les acteurs à se mettre dans le rôle lorsqu'ils précipitent l'ennemi avec un rugissement de combat. Bien joué, Michael !
3 De telles batailles sanglantes nécessitent des barils de faux sang
Voir des guerriers vicieux couverts du sang d'un ennemi ajoute non seulement de l'authenticité, mais atténue également l'excitation des téléspectateurs qui conduisent la série à utiliser environ 50 litres de faux sang pour chaque bataille. Pour mettre cela en perspective, il faudrait six scènes de bataille pour remplir une baignoire de faux sang.
2 L'épisode le plus violent va à…
Dans la deuxième saison de la série, un traître est amené à Ragnar pour payer son crime. Sa punition était "l'aigle de sang". Ce type d'exécution est si violent et sanglant qu'il a été nommé l'épisode le plus violent de toutes les émissions de télévision en cours. La discrétion du spectateur est conseillée.
1 L'armure faite à la main est la meilleure armure, demandez à n'importe quel forgeron médiéval
Le diable se cache dans les détails. Une déclaration très vraie que Hirst reconnaît tout au long de l'émission, de la limitation des doubles cascadeurs à la mise en feu des figurants, son attention aux moindres détails fait de Vikings l'une des meilleures émissions de télévision à sortir ces dernières années. Pour aller plus loin, les gilets pare-balles utilisés dans l'émission sont faits à la main pour couvrir méticuleusement tous les vêtements d'apparence moderne et obtenir le bon look pour les braves guerriers de l'émission
