Monsters Inc. est le film que tant d'adultes ont grandi en regardant aujourd'hui quand ils étaient enfants. Ce mois de novembre marquera officiellement le vingtième anniversaire de la sortie en salles du film d'animation monstre. Avec les autres films de Disney et Pixar, l'histoire et les personnages de Monsters Inc. ont eu une énorme influence sur l'enfance de beaucoup de gens. Mike, Sulley et les autres monstres de Monstropolis sont des personnages que les enfants admirent depuis des années et qu'ils admirent encore aujourd'hui.
Ce film étonnant et emblématique n'a cependant pas été facile. Il a fallu aux cinéastes beaucoup d'heures et de travail acharné pour que tout dans le film soit crédible, mais magique en même temps. Voici 10 faits fascinants sur les coulisses du film Pixar.
10 La fille d'un artiste de l'histoire de Pixar a exprimé Boo
Les cinéastes ont d'abord essayé d'exprimer Boo eux-mêmes, mais cela n'avait aucun sens avec la voix d'un adulte, ils ont donc dû trouver un enfant pour la jouer. Heureusement, Rob Gibbs, l'un des artistes de l'histoire travaillant sur le film, avait une petite fille qui avait à peu près l'âge de Boo. Comme elle était si jeune à cette époque, les cinéastes ont dû faire preuve de créativité pour l'enregistrer. Mary Gibbs, qui joue Boo, a déclaré: «Ils me suivaient dans le studio d'enregistrement, utilisaient des marionnettes pour me parler et demandaient à ma mère de me chatouiller ou de me retirer de l'argent / des bonbons pour me faire rire et pleurer … toutes de vraies émotions."
9 Mary Gibbs a dû inventer les paroles de la chanson Boo Sang In The Bathroom
Lorsque les cinéastes enregistraient Mary, ils lui ont demandé de chanter une chanson pour la scène où Boo chante dans la salle de bain. Mais il fallait que ce soit une chanson à elle. Mary Gibbs a déclaré à Reddit: "Ils m'ont dit de chanter et j'ai commencé à chanter 'Wheels on the Bus', mais ils ne pouvaient pas utiliser de chansons réelles [à cause] de problèmes de droits d'auteur, alors ils m'ont fait babiller et chanter des mots au hasard pendant quelques heures. et ont sorti les parties qu'ils aimaient le mieux !"
8 'Monstres Inc.' Était le premier film d'animation avec CGI Fur
Vous êtes-vous déjà demandé à quel point la fourrure de Sulley est si réaliste ? Pixar a développé son propre logiciel appelé Fizt, qui était capable de simuler toute sa fourrure pendant qu'il se déplaçait afin que les animateurs n'aient pas à animer chaque poil individuellement. "Sulley a 2 320 413 poils uniques sur son corps", selon Oh My Disney. Il a fallu 12 heures pour animer une image lorsqu'ils ont essayé d'animer chaque cheveu pour la première fois, alors ils ont fait quelque chose que personne n'avait fait auparavant et ont changé l'animation 3D pour toujours.
7 Presque tous les monstres ont été créés avec la même langue
Chaque monstre du film est unique, mais beaucoup d'entre eux ont une chose en commun: ils ont la même langue. Selon Oh My Disney, "90% de tous les monstres du film ont la langue de Mike". Chaque personnage doit être modélisé sur l'ordinateur (qui est à peu près la version CGI de la sculpture), alors peut-être que les cinéastes ont voulu faciliter leur création.
6 Billy Crystal et John Goodman ont enregistré leurs répliques ensemble
Billy Crystal est le comédien hilarant responsable de la voix et de la personnalité loufoque de Mike Wazowski. Mais cette drôle de personnalité n'est vraiment apparue que lorsqu'il a travaillé côte à côte avec John Goodman qui exprime le meilleur ami de Mike, James P. "Sulley" Sullivan. Billy Crystal a déclaré à Dark Horizons: "J'ai fait les deux premières sessions seul et je n'ai pas aimé ça. C'était solitaire et frustrant." John Goodman a également commenté l'expérience et a déclaré à la BBC: "Quand Billy et moi nous sommes réunis, l'énergie a juste traversé le toit, donc c'était génial." La plupart du temps, les acteurs enregistrent leurs répliques séparément lorsqu'ils expriment des personnages animés, mais la décision de mettre Billy et John dans la même pièce a fait du film un film que tant de gens adorent.
5 Un muppeteer a exprimé l'assistant de Randall, Jeff Fungus
Le réalisateur Pete Docter est un "grand fan de Muppet", il a donc dû travailler avec un muppeteer pour le film. Le légendaire muppeteer, Frank Oz, a exprimé l'assistant de Randall, Jeff Fungus, que Randall appelle simplement "Fungus" et le dirige pour l'aider dans son plan diabolique. Il a aussi exprimé beaucoup d'autres personnages. "Yoda, Miss Piggy, Fozzie Bear et Cookie Monster ne sont que quatre des personnages les plus célèbres et incroyablement distincts que les voix légendaires de Frank Oz", selon Mental Floss. Il a également exprimé le garde subconscient Dave dans Inside Out.
4 Le nom du restaurant de sushi a une signification particulière
L'un des rebondissements de l'intrigue dans le film est lorsque Boo s'échappe du sac de Sulley dans le restaurant de sushis où Mike essayait d'avoir un rendez-vous romantique avec Celia et elle effraie tous les monstres qui s'y trouvent. Comme il s'agit d'une scène emblématique, les cinéastes ont soigneusement choisi le nom du restaurant et l'ont nommé d'après un artiste légendaire. Selon Oh My Disney, "Harryhausen's porte le nom de Ray Harryhausen, un pionnier de l'animation en stop-motion."
3 Le Door Vault contient des millions de portes
Une autre scène emblématique du film est celle où Mike et Sulley essaient de garder Boo de Randall et se retrouvent dans le coffre-fort de la porte. C'est l'une des scènes les plus complexes que Pixar ait jamais réalisées, mais le résultat était incroyable. L'équipe de Pixar a créé des millions de portes pour le faire ressembler à un véritable coffre-fort de porte où vous pouvez vous rendre dans différentes parties du monde avec chaque porte. Selon Oh My Disney, "Il y a environ 5,7 millions de portes dans le Door Vault". C'est certainement beaucoup de travail, mais c'est tellement magique de le voir prendre vie dans le film.
2 Le film a presque eu une histoire complètement différente
Pete Docter a déclaré à Jeff Goldsmith sur son podcast Creative Writing: «Mon idée était que ce dont il s'agissait était un homme de 30 ans qui ressemble à un comptable ou quelque chose comme ça, il déteste son travail, et un jour il reçoit un livre avec des dessins qu'il a fait quand il était enfant de sa mère. Il n'en pense rien et il le met sur l'étagère et cette nuit-là, des monstres apparaissent. Et personne d'autre ne peut les voir. Il pense qu'il commence à devenir fou, ils le suivent à son travail, et à ses rendez-vous… et il s'avère que ces monstres sont des peurs qu'il n'a jamais affrontées dans son enfance… Et chacun d'eux représente un type de peur différent. Au fur et à mesure qu'il surmonte ces peurs, les gars avec qui il devient lentement ami, ils disparaissent… C'est ce genre de fin douce-amère où ils s'en vont, et donc peu de choses sont restées. Rien ne pourra jamais remplacer Monsters Inc., mais peut-être qu'un jour cela pourrait se transformer en un film différent.
1 La parentalité a changé la perspective de Pete Docter sur le film
Pete Docter et les autres cinéastes ont eu du mal à trouver ce qu'était vraiment Monsters Inc. au début. Quand ils ont montré à d'autres personnes du matériel du film, ils ne l'ont pas vraiment compris. Mais quand Pete Docter a eu un enfant, il a finalement compris de quoi il s'agissait. Au Festival du film de Los Angeles, Pete Doctor a déclaré qu'avoir un enfant "avait tout changé" et il a expliqué que le film était finalement devenu plus sur la "lutte entre l'amour de la famille et l'amour du travail" de Mike et Sulley.”
