Clint Eastwood possède l'une des filmographies les plus enviables de tous les réalisateurs. Prédécesseur d'une longue lignée d'acteurs qui ont réalisé leurs propres films, Eastwood réalise depuis 1971 Play Misty For Me. Il a un style de réalisation de film distinctif et immédiatement reconnaissable, englobant des performances discrètes et une cinématographie austère.
Au fil des ans, il a mûri en tant que réalisateur, avec ses drames réfléchis bien loin du machisme de ses premières productions. Fondamentalement, ses films ont un élément humain via des personnages avec lesquels nous sympathisons profondément. Dans A Fistful of Dollars, le jeune Clint a dit "viser le cœur", et bien qu'il le veuille littéralement, nous pouvons également appliquer le sentiment comme une métaphore de l'essence des films qu'il réalise. Après tout, viser les cordes cardiaques est ce que font tous les films de cette liste. Voici donc le compte à rebours de ses 10 meilleurs films en tant que réalisateur, selon IMDB.
10 'Richard Jewell' - 7.5
L'histoire vraie d'un agent de sécurité accusé à tort de l'attentat meurtrier du parc olympique du centenaire lors des Jeux olympiques d'été de 1996, Richard Jewell est un film opportun. Cela est en grande partie dû à la révélation que le véritable auteur est un terroriste de droite, ce qui, compte tenu de la récente vague de violence perpétrée par l' alt-right, résonne sans aucun doute auprès des téléspectateurs. Bien qu'il n'ait pas remporté gros aux Oscars 2020, Paul W alter Hauser est discret mais brillant dans le rôle titre, et Sam Rockwell et Kathy Bates brillent respectivement en tant qu'avocat et mère de Jewell.
9 'Un monde parfait' - 7.6
Fabriqué avec un budget modeste, A Perfect World de 1993 a rapporté 159 millions de dollars au box-office. Kevin Costner incarne un forçat évadé qui noue une amitié improbable avec un garçon de 8 ans qu'il prend en otage. Les films explorent certains thèmes stimulants de la récidive et l'idée que l'incarcération des personnes en tant que mineurs les mène inévitablement à une vie de crime à leur libération.
8 'Les ponts du comté de Madison' - 7.6
Une romance classique et démodée (dans le bon sens) concernant l'épouse de guerre italienne solitaire de Meryl Streep et le photographe maussade de Clint Eastwood, c'est l'un des films les plus sensibles du réalisateur. Ce drame discret de 1995 ne fait peut-être pas partie des films les plus rentables de Streep, mais c'est l'un de ses meilleurs rôles. La tendre description du protagoniste de Streep est à la fois poignante et relatable, tandis qu'Eastwood représente pour elle un monde complètement différent, rempli d'excitation et de plaisir.
7 'Changeling' - 7.7
Ce drame déchirant de 2008 présente une performance exceptionnelle et révélatrice d'Angelina Jolie, qui a prouvé qu'elle est bien plus que les rôles à gros budget et d'action qui avaient largement précédé Changeling. Basé sur une histoire vraie, Jolie incarne Christine Collins, une mère des années 1920 dont le fils de 9 ans, W alter, disparaît mystérieusement. Après une enquête policière, le LAPD prétend avoir trouvé W alter, mais Collins est catégorique sur le fait que le garçon n'est pas du tout son fils. Ce qui suit est profondément choquant et souvent angoissant, d'autant plus douloureux que cela s'est réellement passé dans la vraie vie.
6 'Le hors-la-loi Josey Wales' - 7.8
Une trame de fond intéressante accompagne ce film. Eastwood n'était initialement prévu que pour jouer, pas pour diriger, mais il a fait virer Philip Kaufman et a fini par prendre le relais. Cela a finalement conduit la Directors Guild of America à créer une règle interdisant aux acteurs de prendre le contrôle des réalisateurs. Malgré le drame des coulisses, ce western de 1976 est l'une des premières démonstrations d'Eastwood de son talent à la fois d'acteur et de réalisateur. Eastwood a depuis expliqué que le film est, par essence, une allégorie anti-guerre, racontant au Wall Street Journal en 2011, "Quant à Josey Wales, j'ai vu les parallèles avec l'époque moderne à l'époque". Tout le monde en a marre, mais ça ne finit jamais. Une guerre est une chose horrible'.
5 'Lettres d'Iwo Jima' - 7.9
Compagnonnage de Flags of Our Fathers d'Eastwood, ce film de guerre de 2006 raconte l'histoire de la bataille d'Iwo Jima pendant la Seconde Guerre mondiale, mais cette fois du point de vue des Japonais. Il s'agit d'un film très tendu dans lequel les soldats japonais savent que les Américains vont attaquer, mais sont laissés en attente, ne sachant pas quand le moment arrivera. Trop souvent, les films hollywoodiens se déroulant dans des pays où l'anglais n'est pas la langue maternelle évitent l'authenticité en faisant parler les personnages en anglais, mais Letters From Iwo Jima est entièrement en japonais. Le célèbre Ken Watanabe est incroyable dans le rôle du général Tadamichi Kuribayashi.
4 'Mystic River' - 7.9
La m altraitance des enfants n'est jamais un sujet facile à traiter, mais le drame obsédant d'Eastwood en 2003 aborde le sujet avec une sensibilité émouvante. Tim Robbins donne une performance déchirante en tant qu'homme dont le traumatisme infantile non résolu signifiait qu'il n'avait jamais complètement grandi. Un pour les vrais fans de crime, le film a également un élément de mystère de meurtre, avec le toujours électrisant Sean Penn déterminé à découvrir qui a tué sa fille.
3 'Million Dollar Baby' - 8.1
Ce drame sur la boxe a accompli l'exploit incroyable de gagner dans 4 catégories majeures aux Oscars 2005: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure actrice pour Hilary Swank et Meilleur acteur dans un second rôle pour Morgan Freeman. Swank donne une performance entraînante dans le rôle de Maggie, une boxeuse en herbe encouragée par son entraîneur initialement hésitant et grincheux, Frankie, joué par Eastwood. Alors que la représentation antipathique de la famille dépendante de l'aide sociale de Maggie est plutôt inconfortable à regarder et problématique selon les normes d'aujourd'hui, Million Dollar Baby mérite néanmoins sa place dans les annales des films de sport classiques.
2 'Grand Turin' - 8.1
Eastwood, qui avait près de 80 ans à l'époque, incarne l'archétype du vieil homme grincheux W alt Kowalski, un veuf en deuil mécontent que les Vang Lors, une sympathique famille Hmong, aient emménagé à côté. Avec le temps, W alt se lie d'amitié avec la famille et en particulier l'adolescent Thao, avec qui il forme un lien étroit. L'acteur Bee Vang, qui joue Thao, a depuis critiqué Gran Torino pour ses insultes raciales. Le langage raciste, particulièrement dirigé contre les Américains d'origine asiatique, est régulièrement utilisé comme arme contre la famille Vang Lor; pire encore, les insultes sont jouées pour rire. Malgré les éloges de la critique, le film de 2008 a fait l'objet d'un examen minutieux de la part de la communauté Hmong lors de sa sortie, bien que, malheureusement, leurs réserves n'aient été en grande partie pas rendues publiques.
1 'Impardonné' - 8.2
Unforgiven est le film le mieux noté d'Eastwood en tant que réalisateur selon IMDB. Le western de 1992 se concentre sur les conséquences des actions de deux cow-boys vicieux, qui ciblent les travailleuses du sexe. Le film contient des éléments féministes, comme l'illustration de la façon dont les actes de violence des cow-boys contre les femmes sont largement punis par les forces de l'ordre. Par la suite, c'est au vieillissant Eastwood et à son ami Ned (Morgan Freeman), ainsi qu'à un jeune homme arrogant connu sous le nom de "Schofield Kid", de se venger au nom des femmes. Le film dissèque de nombreux éléments associés au genre occidental, tels que la vengeance, le machisme et la violence contre les femmes. Un autre film d'Eastwood à avoir remporté plusieurs Oscars, Unforgiven a remporté les distinctions du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle (pour Gene Hackman).
