Quentin Tarantino a été considéré comme un cinéaste extrêmement controversé en raison du langage dur de ses films et de sa soif de sang encore plus grave. Son approche sans vergogne de la réalisation de ses huit films violents et révolutionnaires l'a conduit à de nombreuses querelles. À côté d'une base de fans incroyablement dévouée et de cinéphiles moyens non affectés, il y a aussi une armée de ceux qui trouvent son travail répugnant et offensant. Pour mémoire, je suis loin d'en faire partie. Quentin Tarantino a changé nos attentes à l'égard du cinéma au 21e siècle et nous a mis au défi de réfléchir à notre propre sens de la moralité à travers son travail. En plus de cela, Quentin est également un scénariste / réalisateur excentrique, agressif et influent à Hollywood, qui n'a pas peur d'exprimer ses opinions et de nous dire comment il voit les choses. Voici 15 moments où la vigueur bien intentionnée de Quentin l'a fait atterrir dans une casserole d'eau bouillante…
15 Quentin et les syndicats de police
C'est normal de ne pas aimer tout ce que tout le monde dit. C'est pourquoi nous vivons dans une démocratie; vous avez le droit d'exprimer votre opinion et les autres ont le droit de vous dire qu'ils pensent que vous en êtes plein. C'est pourquoi j'étais furieux lorsque Quentin a reçu un contrecoup intense pour ses commentaires sur la brutalité policière. Comme beaucoup, Quentin a vu personne après personne (généralement de jeunes hommes afro-américains non armés) être abattu injustement par des policiers partout aux États-Unis. Pensant que rester silencieux ajoutait au problème, Quentin prit la parole et appela un sou et un sou; il s'est attaqué au racisme systémique qui existe dans de nombreux domaines de l'application de la loi et a même défilé avec Rise Up October. Les syndicats de police étaient furieux et, à travers les médias, ont transformé ses commentaires pour lui donner l'impression qu'il appelait tous les agents des forces de l'ordre des meurtriers, alors qu'il appelait en fait les individus qui ont abattu tous ces jeunes hommes. Même si Quentin a essayé de s'expliquer (bien qu'il n'aurait pas dû avoir à le faire), les syndicats ont appelé à des boycotts massifs de The Hateful Eight. Ce qui a rendu Quentin furieux, c'est que toute cette polémique a enlevé la question vitale dont il avait parlé.
14 Quentin s'attaque à Disney
Celui-ci a pris des balles. Il ne fait aucun doute que la société Disney est l'une des entreprises les plus rentables et les plus puissantes au monde. Ils ne doivent pas être pris à la légère. Mais sur The Howard Stern Show en septembre 2015, Quentin a fait exactement cela. Il a dit avec hésitation à Howard qu'il était en colère contre les dirigeants de Disney pour avoir tenté de chasser The Hateful Eight du célèbre Cinerama Dome de Los Angeles pour pouvoir montrer Star Wars: The Force Awakens. The Hateful Eight devait être diffusé en 70 mm pendant deux semaines après une série de deux semaines du septième volet de la franchise Star Wars. Disney aurait tellement voulu continuer à montrer son méga-hit au théâtre qu'ils ont menacé ArcLight (la société propriétaire du Dome) de retirer Star Wars de tous leurs cinémas américains s'ils respectaient leur accord précédent avec The Hateful Eight.. Comme cela aurait été une perte de revenus cruciale, ArcLight n'avait d'autre choix que de rompre le contrat. À ce jour, Disney n'a pas été tenu responsable, pour citer Quentin, de "leurs pratiques d'extorsion".
13 Quentin Le Raciste?
Eh bien, bien sûr que non. Il est clair pour la plupart des gens que Quentin Tarantino n'est pas un raciste bien qu'il soit constamment attaqué pour l'utilisation du mot N dans ses films. Sans surprise, le cinéaste Spike Lee a tendance à mener la charge contre Quentin. Samuel L. Jackson (un habitué de Tarantino et Spike Lee) ne semble pas penser qu'il y a un problème. Il a dit à Charlie Rose qu'il était "impossible" pour Quentin d'être raciste parce qu'un raciste n'aurait pas écrit autant de personnages afro-américains dynamiques, intelligents et méchants. C'est certainement vrai pour tous les rôles de Sam. Et bien qu'il utilise le mot N de manière cavalière, Sam défend qu'il est toujours utilisé pour rendre hommage à l'environnement dans lequel le film/la scène se déroule. Comme l'a dit Sam Jackson au critique de cinéma Peter Travers à propos de l'utilisation de ce mot dans Django, "Il n'y a qu'un nombre limité de mots descriptifs pour les Noirs qu'ils utilisaient à cette époque". Comme l'a dit Sam, la culture nous a dicté qu'il est acceptable d'utiliser ce mot dans un contexte musical, mais jamais dans les films. Vous ne pouvez pas gagner sur les deux tableaux.
12 Quentin se moquant de l'esclavage
Donc, ouais, Spike Lee en particulier est un critique sévère des films de Quentin, en particulier Django Unchained. Spike, sans même voir le film, a reproché à Tarantino d'avoir profané la lutte des Afro-Américains à l'époque de l'esclavage. Lui, avec d'autres, pense que Tarantino s'est moqué de l'esclavage, ce qui était le contraire de l'intention du cinéaste. Quentin tenait à réinventer cette période, comme il l'a fait avec WW2 dans Inglorious Bastards, pour pouvoir donner aux Noirs américains un héros occidental qui leur est propre. Si vous avez réellement vu Django Unchained, vous verriez que Django de Jamie Foxx est plus que dur à cuire, se vengeant impitoyablement et sanglante des hommes blancs qui ont asservi sa femme. C'est en effet le même genre d'approche que Bastards, où des soldats juifs et des survivants de l'Holocauste ont tiré sur Adolf Hitler et brûlé vifs un groupe de nazis dans une salle de cinéma, une scène qui m'a fait sauter (un jeune juif) dans une extase absolue.
11 Quentin s'attaque aux problèmes raciaux américains
Peu importe le nombre de personnes de couleur qui sont venues à la défense de Tarantino, il semble toujours susciter la controverse lorsqu'il s'agit de résoudre les problèmes de race dans ses films. Interrogé à ce sujet par Dan Rather, Quentin a expliqué qu'il avait toujours eu un grand intérêt pour la race en Amérique et comment les Noirs et les Blancs ont interagi les uns avec les autres au cours des cent dernières années. Dans beaucoup de ses films, il revient sans cesse sur ce thème car il trouve qu'il est largement ignoré dans les films hollywoodiens. Quentin a trouvé une façon unique, bien que controversée, d'explorer une question qui lui est chère. On lui a donné une voix forte dans l'industrie, et il l'utilise. Il aime corrompre le public et défier ses pensées et ses sentiments. Il veut vous montrer quelque chose qui vous amènera à remettre en question votre propre version de la moralité. C'est ce que fait un véritable artiste, il veut créer quelque chose qui divise, qui mérite d'être discuté. Le fait même qu'il ait reçu tant de ressentiment pour ses choix créatifs est une bonne chose. Ça fait parler les gens. Cela nous fait réfléchir.
10 Violence, Violence, Violence de Quentin
Quentin Tarantino n'a pas inventé la violence au cinéma. Il en a simplement capitalisé et en a fait un attribut de son style de cinéma très spécifique. Mais c'est quand même la controverse à laquelle il est le plus régulièrement confronté. Dans chacun de ses films, la violence figure en bonne place, et à cause de cela, il est devenu un artiste qui divise. Il n'hésite pas à couper la tête de quelqu'un ou à cribler un corps de balles jusqu'à ce qu'il ne reste plus que des morceaux de chair humide et collante. Quentin Tarantino réagit aux films violents. Pour cette raison, il est régulièrement confronté à l'opinion selon laquelle il influence nombre de ses jeunes fans à adorer la violence et à la porter dans leur vie quotidienne. Seulement, Quentin a horreur des actes de cruauté. Il s'y oppose activement dans sa vraie vie; mais il peut toujours séparer la réalité de la fiction et en profiter en tombant entre les mains tendres d'une grande histoire. Il ne justifie pas moralement la violence, il la trouve juste divertissante. Le Japon possède certains des animes, films et romans les plus violents de la planète et pourtant est actuellement l'une des nations les plus pacifiques.
9 Quentin affronte un critique de cinéma
Oh boy, celui-ci s'est réchauffé très vite. Tarantino a rejoint la critique de cinéma de San Francisco, Jan Wahl (célèbre pour ses chapeaux ridicules), pour parler de la sortie de Kill Bill: Volume One. Lorsqu'elle a présenté Quentin, il était clair qu'elle était sur l'infraction, insinuant qu'elle pensait que son travail était tout en style plutôt qu'en substance. Une fois à l'antenne, elle a fait des blagues passives-agressives sur son apparence, qu'il a rapidement inversées. Jan a alors immédiatement expliqué à Quentin qu'elle ne pouvait pas comprendre ses déclarations sur le fait de vouloir que les jeunes filles voient son film. Il a affirmé qu'ils se sentiraient habilités par les personnages féminins violents et violents. Puis la patience de Quentin a commencé à diminuer alors que Jan le harcelait sur son rôle d'influencer les jeunes à adorer la violence. Honnêtement, c'est quelque chose dont il faut être témoin. L'arc de la nature passive-agressive devenant carrément méchant est stupéfiant et a finalement conduit à la coupure du flux de Quentin.
8 Quentin est le critique de cinéma
Une chose que j'aime chez Quentin Tarantino, c'est qu'il est un fan de cinéma. Il ne fait pas partie de ces cinéastes qui fabriquent avec indulgence des produits de grande consommation. Il vise à créer un art qui sera apprécié pendant des décennies. Une partie de la réalisation de cet objectif consiste à dévorer ce que font vos concurrents. Quentin n'a jamais hésité à partager ses opinions sur le travail des autres. Quand il est fan, c'est un grand fan, et quand il ne l'est pas, il peut être mortel. L'homme a passé ses années de formation à travailler dans un BlockBuster et à filmer tous les films sur lesquels il pouvait mettre la main; à juste titre, il a construit des opinions. Tarantino a été ombragé lorsqu'il a exprimé son amour pour les films de David O'Russell à Vulture, affirmant que The Fighter et American Hustle d'O'Russell étaient bien plus mémorables que leurs concurrents aux Oscars, The Town, An Education et The Kids Are All Right.. Il s'est ensuite attaqué à une icône du cinéma en déclarant: «La moitié de ces films de Cate Blanchett – ce ne sont que des trucs arty. Je ne dis pas que ce sont de mauvais films, mais je ne pense pas que la plupart d'entre eux aient une durée de vie . À son crédit, Cate Blanchett a répondu aux critiques avec grâce et dignité.
7 Quentin s'en prend à un journaliste
Pendant la tournée de presse de Django Unchained, Quentin a rendu visite à Krishnan Guru-Murthy de Channel 4 News qui lui a demandé pourquoi la violence était au centre de ses films; une question aussi originale qu'une suite de Transformers. Tarantino a expliqué qu'il pense que cela fait du cinéma divertissant, et que dans Django il y a deux types de violence; le premier étant la brutalité quotidienne à laquelle les esclaves sont confrontés aux mains de leurs maîtres, puis il y a aussi la violence cathartique lorsque les esclaves exigent leur vengeance. Krishnan a poussé Quentin plus loin, remettant en question la moralité de celui qui aime la violence dans un film, ce à quoi Quentin a répondu: « c'est un film, c'est un fantasme. Ce n'est pas la vraie vie . Les choses se sont réchauffées après que Krishnan a insinué qu'il y avait un lien entre deux qui a mis Tarantino sur la défensive, refusant de répondre à la question qu'il croyait avoir abordée d'innombrables fois. Ce n'était pas suffisant pour le journaliste qui a continué à pousser contre Tarantino. Guru-Murthy est clairement arrivé avec un ordre du jour défini et n'allait pas laisser le cinéaste décrocher jusqu'à ce qu'il reçoive une réponse qui le satisfasse. Le contre-interrogatoire n'a pas fonctionné car Tarantino a tenu bon jusqu'à la fin de l'entretien. Le clip a reçu encore plus d'attention deux ans plus tard lorsque Krishnan a agité Robert Downey Jr.tellement que Downey est sorti. Tarantino et Downey ont depuis parlé du journaliste.
6 Le script de Quentin est divulgué
Tarantino a eu un petit avant-goût de l'ère numérique lorsque son scénario pour The Hateful Eight a été divulgué sur Gawker en 2014. Un procès a été intenté contre Gawker qui a ensuite été abandonné par Tarantino pour des raisons inconnues. Le scénario a finalement été réécrit et tourné. Quant à savoir qui a envoyé le script à Gawker, Tarantino prétend n'avoir envoyé le premier brouillon qu'à trois personnes, Tim Roth, Bruce Dern et Michael Madsen (qui ont tous fini par jouer dans la version finale). Immédiatement, Quentin a déclaré à la presse qu'il n'y avait aucun moyen que Tim Roth ait pu être responsable de la fuite, qui à son tour incriminait Bruce, Michael et leur représentation, qui auraient également accès au script. Pensant que son père était le coupable, le fils de Michael Madsen lui a téléphoné pour réprimander son père. À ce jour, tous les acteurs et leurs agents plaident innocents. Ce n'est qu'un de ces mystères que nous ne résoudrons jamais.
5 Quentin Casting "Putains"
Pendant le casting de The Hateful Eight, Quentin a pris feu après que sa société ait publié une annonce à la recherche de jeunes femmes pour jouer les prostituées, ou "putains" selon la publication. Les groupes féministes se sont opposés au choix des mots et ont déclaré qu'il s'agissait d'un exemple typique du sexisme hollywoodien. L'annonce demandait aux parties intéressées d'envoyer leurs photos et leurs tailles de robe, ce qui est une pratique très courante à Hollywood, et d'écrire "putain" dans l'objet de leur e-mail. En réponse au contrecoup, Quentin a ordonné que la publicité soit retirée et remplacée par une autre plus acceptable socialement. Bien que je puisse certainement comprendre que l'équipe de casting veuille être aussi efficace et organisée avec les appels de bétail, le choix des mots ici était vraiment insensible et parle d'un problème plus large à Hollywood.
4 La haine de Quentin envers les femmes ?
Parmi toutes les controverses suscitées par The Hateful Eight, celle-ci portait en fait sur le contenu du film. Beaucoup ont affirmé que le seul personnage féminin principal du film, Daisy Domergue (une meurtrière vicieuse jouée par Jennifer Jason-Leigh), n'a pas de voix et n'est présent que pour faire l'objet de coups de routine de la part de ses ravisseurs masculins. Le méga-producteur Harvey Weinstein est venu en aide à Tarantino en disant à Variety que "ce type est la femme la plus pro de tous les temps". Il a cité les principaux personnages féminins dynamiques des films Kill Bill, Jackie Brown et Inglorious Bastards. Des contre-arguments ont été avancés selon lesquels tous ces personnages féminins forts sont menacés, battus ou en danger dans tous ses films, ce à quoi Quentin (et toute personne dotée d'un cerveau) a déclaré que c'était vrai pour TOUS ses personnages, hommes et femmes. Peu importe leur sexe ou leur origine ethnique, tous les personnages de Quentin Tarantino sont confrontés à la même certitude que chacun d'entre nous… d'une manière ou d'une autre, nous mourrons.
3 L'utilisation de "Ghetto" par Quentin
La star de Django Unchained de Quentin, Jamie Foxx, s'est assuré de rappeler à son ancien réalisateur de vérifier son privilège après que Tarantino ait utilisé un mot qu'il n'aurait peut-être pas dû avoir. Tout en acceptant un Golden Globe pour son compositeur Hateful Eight, Ennio Morricone, Tarantino a félicité son collègue pour être son «compositeur préféré» de tous les temps, et pas seulement dans «ce ghetto» de compositeurs de films. Le public a clairement compris ce que Tarantino n'a pas fait, alors qu'il gémissait mal à l'aise alors qu'il continuait à s'extasier sur le compositeur italien qui, selon lui, avait remporté son premier Golden Globe sous la main du réalisateur. Juste pour aller sur une légère tangente, Tarantino s'est trompé, Ennio avait en fait remporté deux Golden Globes avant sa victoire pour The Hateful Eight. Quoi qu'il en soit, une fois que Quentin a quitté la scène, Foxx, qui présentait, s'est approché du micro. Il se pencha et prononça simplement mais sévèrement "Ghetto?"
2 Le fétichisme des pieds de Quentin
Celui-ci n'est pas tant une controverse qu'un prétendu fétiche. Honnêtement, je ne sais pas à quel point cela est "prétendu", compte tenu du nombre de fois où les pieds des femmes ont été mis en évidence dans certaines des scènes les plus célèbres de Quentin. Il les tire comme on tirerait sur le corps nu de la plus belle femme du monde. Il y a quelque chose de si sensuel et parfait dans sa composition. Il y a presque une lueur rayonnant de chaque orteil. Qu'il s'agisse des bagues d'orteils de Bridget Fonda dans Jackie Brown, ou d'Uma Thurman présentée à John Travolta dans Pulp Fiction, ou… Uma Thurman essayant de remuer son gros orteil dans Kill Bill Volume 2, Quentin semble être obsédé par les pieds. Bien qu'il refuse d'en parler dans les interviews, beaucoup ont soupçonné l'auteur d'avoir un peu de désir, non pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela.
1 Empreinte de pied de Quentin
L'un des nombreux honneurs que l'on peut recevoir après une longue carrière à Hollywood est de se faire imprimer les mains et les pieds dans du ciment pour les exposer à l'extérieur du théâtre chinois historique TCL. Début 2016, le Théâtre chinois a décidé de mettre à l'honneur Quentin qui, comme toutes les célébrités, a décidé de s'approprier son bloc de ciment. La presse a été choquée de voir que les semelles des chaussures de Quentin avaient laissé les mots "FK U" dans le ciment. Ce n'était pas seulement un coup effronté au système, mais aussi une référence aux célèbres chaussures portées par Uma Thurman dans les films Kill Bill. Ainsi, non seulement il a définitivement laissé le rêve de chaque enfant de 12 ans devant la salle de cinéma la plus historique du monde, mais il a également fait du bien à ses fans inconditionnels.
